书法五道关，你过到第几关？ 2016-10-24   藏家联盟 一、难在用笔 王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。 “迟急” 是说行笔速度节奏的变化； “曲直” 是说

如何把字帖里的精髓转为己有？       中国人一般都会写汉字。很多人想把字写漂亮，还有的想成为书法家，甚至是著名书法大家，那如何达到这个目的呢？必经之路就是临摹古代碑帖。把自己那些不好看的笔划抛掉，代之以藏锋、回锋、悬针、垂露、屋漏痕、锥画沙等等；把自己那些丑陋的结构抛掉，代

学书法，养五气   一、养静气，去躁气   写书法急不来，就像煲汤，小火慢炖，让食材的滋味养分入到汤里。 即便你是个急脾气，只要想写好书法，不用多久你就学会了慢下来。 学上一段时间，你可能发现朋友们眼中的讶异。做事、说话也沉稳了。 这就是传统艺术的神奇，这就是书法的魅力。

书法的精神气象       书法是汉字的书写，汉字是书法的载体。     汉字，承载着文明的曙光，从远古走来。它穿越了一个又一个朝代，穿越了漫漫长夜，走到了我们面前。汉字五千年了，它依然年轻，在当今世界，独树一帜。汉字，是华夏文明的原始基因，也可以说，是中国文化的根

学书法，方法比勤奋更重要！   一、书法是“学”出来的，不是“练”出来的   有人练了多年书法，很刻苦，天天写，但是进步并不很大。而有的人学书法时间虽不很长，但进步很明显。原因何在 ? 与方法 ( 或称路子 ) 有关。学习书法，公认的最好方法就是坚持临帖。提倡向传统学，向古人学。书法的学问在

艺术的灵感来源于对事物对人物的高度概括，在生活中，我常常集思广益，多多留心，那怕是一花一木，也处处留情。 “不写情词不写诗，一方素帕寄心知”，留得最美的景于脑海，经大脑的“迁想妙得”，便是灵感的一泻千里。如我描绘过的一幅静物，是一组厨具，我最爱在平凡中发现真理，从最不起眼的细节末枝外，发现美的源头

书画名家的“债务”   一次空军某部的干事来访，说“我们首长请您写幅字。”启功平静地问：“我要不写，你们首长会不会派飞机来炸我？”对方忙说：“哪儿能哪儿能！”启功回道：“那我就不写了。” 我们多以为求幅字画对他们来说，不过是一挥而就、手到擒来之事，殊不知那只是半吊子书画家、伪名家乐此不疲

醉，只心醉。

碑 和贴到底什么关系 碑和帖的称法，大概自清代中叶才响了起来，即是说从乾嘉之际，碑学的兴起才将碑学和帖学分而称之，因为在清代以前学书基本就是学帖学。 由于元明以后以二王为主体的帖学真本逐渐散失遗尽，宋代以来摹刻的淳化阁帖、大观帖等原始本越来越少见，而民间根据流传的翻刻本越来越多，

                      千锤百炼86年-成就“白石虾 ”       一代艺术大师齐白石所画的虾是非常有名的。他笔下的虾，活泼生动，就像正在水中游动着一样，一节节的虾身透明而富有弹性，长长的虾须和两只虾螯也好像在不停地摆动着。