松云堂画廊的日志

[收藏·市场] 形佳神奕即境会心——解读军旅画家李翔的人物画及其艺术成就

热4 已有 1083 次阅读 2018-06-21 21:00

艺

术

家

李翔，1962年10月出生于山东临沂，现任中国美术家协会副主席，全国政协委员，国防大学军事文化学院美术系主任，解放军美术创作院常务副院长，中国美协中国画艺术委员会副主任，北京美术家协会副主席，中国油画学会理事，中国艺术研究院美术研究员，第四、五、六届中国书法家协会理事。为中国文化名人和中宣部“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴。先后就学于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力，创作了大量美术作品，参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八、九、十届全国美展中获奖，曾获全国第二届速写大赛一等奖，作品选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。许多作品被中国美术馆、国家博物馆等海内外收藏机构收藏，出版作品集多部。

形

佳

神

奕

即

境

会

心

李翔不仅人物画好，而且画论更独道：“抓其精神，取其神采，慑其魂魄是任何造型的第一要素，否则我们画画干什么？”

　　画画干什么？这句话让我想起水彩画大师王肇民先生的主张：“形式是体，神是反映”和“形决定神，形备神全”的艺术观。

　　“就形而言，形不是手段，神不是目的，没有形就没有神，有形则必有神，形似则神必似，形不似则神必不似……所谓神，是形的运动感，神是形的活的反映。形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。”

　　王肇民先生言前人之所未言，真乃一代大师也。

　　王肇民先生说：“不求形似，是五百年来中国人物画所以衰退的主要原因，这个覆辙，不能重蹈”。

　　绘画是通过形象表现的艺术。毫不客气地说，当前某些画作乖张怪戾的“变形”，追求怪，甚至以丑为美，吾实在不敢恭维。

　画面充满俗气、秽气、媚气，这是当前画坛弥散的一股歪风。就此，我以李翔人物画作个案研究，就当前人物画谈谈我的一点看法。

　造型艺术的最高要求，是“以形写神，神形合一”。

　李翔以形写神，强调神自形来，即追求画中人物比真人还像的目的，而且力求表现人物的内心情感和精神境界，这恰好是绘画艺术的精髓。

　纵观当今画坛，画人，不是高士、神仙、仕女、道士，就是“丑八怪”、“稻草人”、“变态狂”。大多数人物画都是古人作品的翻版，或是局部的放大、东拼西凑，这难道是绘画创作？

　而且很多人物画，人物佝偻，相貌丑恶，毫无章法，我谓之丑画、乱画、死画。且认为“狂乱怪”之风应当坚决杜绝。

　李翔是人物画画家。他说，学习主要来自两个方面，一是传统，再是自然。其实传统中没有多少真正的“高手”，自然才是大师。

　“国画几千年最大的弊端是概念化、程式化，不能从生活的现实中吸取营养，能吸取的都是大家”。

　绘画是造型艺术，造型要讲究是否准确。画家是立像以尽意，读者是观之像而品其意。

　画家以主观意象来构图，把个人思想感情、对生活的感悟在画面上体现出来，这就是绘画的本质。

　画家的天职，在于用丰富的艺术创新手段，把自己的审美理想，倾注于作品之中。

　所谓“写意”不是平常所说的写意画，好像糊涂瞎抹一通就是写意画。不是，绝对不是。“写意”是中国画的美学核心。著名女画家刘福芳说得好，水墨画通常叫写意画，这事俗称。“写意”是指意境。意境是写意的真正涵义，涵义深远才是好画。比如古画“深山藏古寺”，画面没有寺，只有一个和尚在山下河边打水，却巧妙地点出了这个“藏”字，这样的画作才是真写意。

一

不求形似，是当今某些人物画的毛病之一。

绘画是塑造可视形象的艺术。艺术即形式，再现代的艺术，也有一个共同的东西，即形式。正是这形式，才区分开艺术与非艺术，此类艺术与他类艺术。形式是艺术的生命线。最不像艺术的艺术也不能没有形式。

山川河流、天地万物都是天地之精华、自然之灵秀、上帝之杰作。所以古人提倡“师造化”，向大自然学习，这是绘画的至高追求。我认为，追求“极丑”是对自然美德一种亵渎。

二

随意变形，是当今某些人物画的毛病之二

来源古人云，神者形也，形即神也，形之于神，不得有异。我认为，作画根本无中西之分，艺术属视觉范畴，美不美的关键存在于形式之中。李翔说：“油画家在画布上反复寻找的是自然，找回来覆盖的也就是求个自然，求同‘造化’相协调的感觉”。

　这就是追求之形式——形神兼备。

　中国水墨画更是一个“妙”字了得，“宣纸一上墨，色就是物理渗化，就是自然”。

　李翔擅长人物画，品观《陕北老农》、《寒塬》、《父老乡亲》、《原乡》、《老牛》、《8.15胜利日》和《永远的邓小平》等作品，总有一种难以言表的感动涌上心头，一股亲近之感油然而生。尤其《陕北老农》手持手机的农民形象，传神地表现了当代农民的风貌。

　石涛说，笔墨当随时代。李翔画笔下打手机的农民形象，就是时代性，就是真实性。

　这就是当代画家，这就是军旅画家李翔。

　“精神力度、形式语言、技艺修炼”三者缺一不可。著名军旅画家袁武说得好，“绘画，首先是技术，应该具备一个画匠的手工能力，要有能力表现出对象的物理、物情、物态”。

　把农民打手机作为绘画题材，或许有人认为这没有什么。但是，今天的绘画就是明天的档案。这个使用现代化通讯工具的农民形象说明，中国二十一初农民开始迈向现代化。

　这就是画史。

　这就是必将载入史册的二十一世纪初的农民。

　中国画的核心是“韵”。“韵”是物质运动过程中产生的痕迹。绘画是视觉艺术，视觉产生“形韵”；音乐是听觉艺术，听觉产生“音韵”。“形韵”的关键存在于形式之中，歌德说：“成功的艺术处理的最高成就是美”。谢赫论画的“六法”之一，气韵生动是其总纲，没有“气韵生动”，就没有艺术生命。把表现对象的“精神特征”生动地再现出来，使作品具有艺术感染力，是一幅画的最终要求。

　美术的任务是表达美，它毕竟要满足观者所能看到的那种审美情趣。把不入画的物象画成画是艺术语言的高妙。“应物象形”、“随类赋彩”、“气韵生动”，不仅仅是鉴定书画的标准，更是画家追求的方向。

　　一切笔墨造型、意境都是心境的反映。心境高，则品味高。

　李翔的人物画就具备这种“魔力”，耐看，耐人寻味，百看不厌……

中国画强调画为心声，“外师造化，中得心源”。绘画的前提是造型的构成及形式的意韵。画家用笔，笔讲有力、见力、得力；用墨，墨讲浓、淡、干、湿；构图讲穿凿景物、摆布高低，是否合理等等。一切都是为了表现作者的情感而进行精心地设计和安排，是一图一形一情的传情方法。所以说，作画能得“形神俱佳”，即为妙哉。