松云堂画廊的日志

[收藏·市场] 一个新文人画家的散淡与逍遥——刘二刚艺术随感

热4 已有 1655 次阅读 2018-11-24 19:54

二刚先生的作品之所以独特，我以为他既有南方人的才思又有北方人的凝重，作品显示出一种大胸怀、大境界。

《直下三峡》

一个新文人画家的散淡与逍遥

——刘二刚艺术随感

文/高润喜

第一回见刘二刚先生的画作是在二十年前的一个冬天，《纪念红军长征胜利50周年画展》在北京故宫博物院展出，其中有以长征路为题材的巨幅山水画深深打动了我，它笔墨凝重、苍茫，很有视觉震撼力。80年代中后期的文艺创作还没有从文革的阴影中摆脱出来，而刘二刚先生的水墨山水已经开始建构自己的艺术语言，显示出强烈的艺术个性风格。于是，我记住了这位镇江画家的名字。进入1990年代，荣宝斋出版社推出一批有成就的中青年画家专集，包括朱新建、徐乐乐、刘二刚等一批南方画家。南方画家那轻松散淡、超逸的笔墨透着一种羡煞北方人的才情。二刚先生的作品之所以独特，我以为他既有南方人的才思又有北方人的凝重，作品显示出一种大胸怀、大境界。

后来，二刚先生被推为新文人画的主将之一，画展不停的举办，画集、文集不断地面世，他不仅成为江苏画界的品牌，而且在整个美术界产生了重要影响。凭我对刘二刚先生作品的有限了解，他应该经历了两个艺术创作阶段，具体地说，他经历了两种艺趣、两种章法、两种笔法和两个境界的变化：

从艺趣上说，经历了由自娱到娱人的两种变化：第一阶段，自娱：失落感下的自娱艺趣。第二阶段，娱人：舍得感下的娱人式共赏艺趣。

《惹不起》

从章法上说，经历了由随手式到构成式的两种变化：第一阶段，.随手式：一种以随手为基本手段的构图方式。第二阶段，构成式：一种以装饰为基本手段的构图方式。他说“不懂装饰就不懂画画”。

《歪瓜裂罗卜》

从笔法上说，经历了由勾形式到书写式的两种变化：第一阶段，勾形式：追求的是一种趣味化的勾形，比较注重每一笔的笔趣变化。第二阶段，.书写式：追求的是一种不靠渲染、靠笔头写出大气韵的笔法。.

从境界上说，经历了由“人骂我我也骂人”到“退一步海阔天空”的两个变化：第一阶段，人骂我我也骂人：画面人物多在寓舍之间，体现的是一个封闭的“自己”、自恋的“知己”，多表现的是一个自恋的“小世界。”第二阶段，退一步海阔天空：人在云水之间，体现的是一个开放的“我们”、善解的“知人”，表现的是一个天人合一的“大世界。”

《大壑行》

刘二刚先生的画风经历了从自娱到娱人的两种艺趣、从随手式到构成式的两种章法、从勾形式到书写式的两种笔法的变化，他的画境从“人骂我我也骂人”的境界升华到“退一步海阔天空”的更高境界，我们不难从中看出庄子思想对刘二刚艺术思想的影响。庄子是一个感情奔放、又有点玩世不恭的人，是一个具有独立人格意识的文化人。荀子曾骂他“滑稽乱俗”，尽管如此，他的思想对魏晋以后的诸多名士影响甚大。按我的理解，庄子思想大意就是号召人们回归自然，回归于“道”的美丽境界，这个境界就是“忘我”的境界，就是逍遥的境界，它将人们引向审美乃至人生的自由境界。在刘二刚的作品中，我们很容易感受到人与大自然和谐相处，感受到天人和一的“忘我”境界。而只有天地与我合一，万物与我同体才能产生自由的想象，而没有想象就没有艺术，就没有文化。

《老夫出山》

庄子一方面讲“忘我”，一方面讲有“我”。前者要求人们忘掉自我，只有忘掉自我才能“不为物役”，才能获得真正的自由。后者所说的有“我”，指的是要“驾驭”外物，这里包括财富、权利、地位、身分、名誉等一切身外之物。他认为人生最大的苦恼就是被自我所纠缠，即不能“忘我”。而’忘我”就是一种“无求”、“无待”的超然状态。庄子所提倡的是通过心灵修养的一种人格超越，达到万物无扰的一种“虚静”状态。刘二刚先生的画恰是充满了这种“虚静”之气，虚静才能自省、想象，很难设想不入“虚静”的人能画出好画来。

《宠辱皆忘》

日前通过较全面地欣赏刘二刚先生的“天高云淡”个展，再加上陆续拜读他的文集，我印象中的画家更加丰满、立体了，特别是他把“画的更好一点儿”作为个展答谢来宾的允诺，实在可爱、可敬。一位画友说刘二刚和李老十都很内向，所不同的是刘二刚是积极的。但凭我的直觉他这种积极也是极其有限的，在他的许多词句中无不体现着“高处不胜寒”的独行与傲骨。当然我们从刘二刚画中读到更多的是中华文脉的延传，体味到更多的是中国文人的文心、睿志和豁达。事实上，这次画展不仅对同行有震动，对广大观众也有超越的启示。他的诗、书、画中既包含诙谐幽默的现实观，也包含通达自在的未来观，使得自为、自在的“逍遥”状态离我们的生活更佳贴近了。

2007年12月

作品欣赏