[艺友佳作] 西部画神——李秀峰

　　爽朗的笑，无遮掩的表露自己的心迹，敞亮、透明的性格一览无余。与一般女画家相比，她身上有一种特别的气质。这种气质渗透到画作中，使她的作品呈现出素雅大气、风骨峥嵘、圣洁空灵的艺术品质。

　　“我是沧州人，沧州人生就的豪侠之气，我也继承了吧？”她笑着说

　　阵阵笑声中，我们走近了李秀峰。

　　很多人知道，她以西部风情画享名海内外，但并不了解，这些作品中，融入了不少家乡的情素。

　　“家乡的风土人情，家乡的水车瓜园，还有家乡的人们，都可以呈现在我的作品里。只不过，他们穿着藏袍而已。”李秀峰说。

　　家乡泊头，是开启李秀峰生命与艺术之路的起点。

　　李秀峰的童年时代是在家乡的小村庄里度过的。那时村里穷，遇到旱涝灾年或青黄不接，吃糠咽菜，树皮草根伴随着童年一起成长，虽苦却也快乐。而且童年的她酷爱涂鸦，如痴如醉。

　　9岁时，她随全家迁徙到甘肃，从此离开家乡。但是，家乡的风土人情却永远刻在她的脑海中。50多年过去了，回头再看童年、看家乡，李秀峰感慨万千：“美丽的家乡滋润着我的心灵，让我学会用发现美的双眼去捕捉美，描绘美。”

军营生活，奠定巾帼气质

　　李秀峰与军队有着不解之缘。1965年初中毕业的她，被学校保送入伍，成为一名光荣的解放军女干部。她的丈夫儿女都是这个队伍中的一员，可谓军人家庭。

　　在部队这所大熔炉里，李秀峰百炼成钢，并在艺术天地崭露头角。上世纪七十年代中期，从她的作品参加美展开始，不断地学习观摩，实践切磋，给她奠定了国画创作的根基，开拓了视野，融会贯通了一些绘画理念，开始以生活的深度内涵和历史文化情怀去描绘时代人物和民族精神。

在军营22年，她的作品以部队题材为主。多年军旅生涯的锻炼，艺术世界的熏陶，使李秀峰身上体现出一种飒爽英姿的巾帼之气。这种经历和气质，让她与众多女画家相比，在姹紫嫣红的画坛，拥有一份与众不同的美和独具个人特质的绘画风格。

一位资深画界评论家这样解读李秀峰的画：“我曾几度误解女子的绘画，看惯了描红雕翠的作品，以为泼辣与潇洒的画风与她们难以相提并论。这种传统的偏见在李秀峰的作品前被洗涤的一干二净。从她的绘画作品看，在用笔方面颇有一种巾帼不让须眉的气势。她胆气过人，笔墨酣畅，具有原创精神，以充盈的个性情感去融合传统内涵与时代精神，极力从传统语言中发现创作规律，并用个性化心态去理解、消化和吸收，从而开成了自己的独特风格。”

走进西部，再造绘画新境界

1987年元月，李秀峰从部队转业来到甘肃美术家协会工作，她舍弃了很多。但从小形成的人生目标没有变；她要一辈子画下去。不论走到哪里，不论环境、职业如何变迁，她都不言放弃，只要手中有笔，心中有画。

到地方后，环境变了，描绘的对象也相应改变。李秀峰想突破自己，她开始瞄准西部这个更大的领域。

这是曾是河西走廊，汉唐文化源远流长；中国的母亲河--黄河从这里流过，是中华文化的活水源头；这里是多个少数民族聚居区，不同的民族文化、性格和色彩，吸引着画家的眼球。还有那悠扬的骆铃，那“挟万里飞沙以壮游，抱千年古月以醉眠”的独特气候和生活习性，那纯朴、善良而真诚的西部人民……让她感叹：西部真大！真美！真纯！这不正是自己的精神家园吗？

带着激情，她投入新的创作中。

那年去青海湖边采风，在众多衣着鲜艳的藏民中，她看到了一个十几岁的藏族小女孩儿。小女孩儿大大的眼睛，纯净的面庞，流利的汉语，漂亮的民族服装和配饰，一下子吸引了李秀峰。从些，她跟女孩儿成了朋友，到玑在已经交往了十多年。女孩儿也无形中启发了她，让她的画作呈现出一种天然之美。李秀峰说，她感谢每个采访过的人，是他们让她找到了创作的灵感。

画如其人，洁净如玉清如水

很多人说，李秀峰的作品有一种澄明的意韵，无论是《天界梵音》的宗教感悟，还是《大漠行旅》的人间亲情，或是《牧牛图》的童趣、《天路图》的虔诚、《牧归图》的喜悦，都释放着一种天然的圣洁、善意与空灵。

这，也许正是李秀峰借助画笔所流露的内心世界：洁净如玉，清明如水。

现实中，李秀峰就是这样一个人。

她为人真诚善良。在美术创作这条路上，她放弃了很多，可以说是除去了世俗的功利，看淡宠辱，才有今天的成就。每次作画里，她总要打开CD，让藏歌在自己身边流淌，手拿画笔，一边画，一边和着音乐歌唱。画到兴起处，还会手舞足蹈。

藏族人民和藏族文化，是她画作中着力表现的一大题材。藏传佛教第三大寺--拉卜楞寺院坐落在大夏河畔。这里的壁画、雕塑、文化、民风、习俗都弥漫着强烈的宗教色彩和美学思想，也启发着李秀峰纯洁向善的心性。那数不清的藏族老者、热情少妇、憨厚汉子、羞涩少女、强健的儿童，还有活佛僧侣、牦牛胡羊，都从她的笔下呈现出来，形神具备。

藏族人民非常认可她的画。还有人问：“你是不是藏族人？”“你为什么喜欢藏族题材的绘画？”甚至还有人说：“你长得像藏族人。”一些藏族朋友还找出证据：早在文成公主与松赞干布成婚的时候，就有很多藏族人来到中原，并以当时的国姓李姓命名。“也许，你就是我们唐代东迁的一支后裔。”每当这时，李秀峰就是哈哈大笑起来。其实，是不是藏族后裔并不重要，重要的是，通过画，她与藏民真正的融合在一起了。

绘画的时候，李秀峰还有一个特点：总是跟着画中人物的感情走。她爱美，爱笑，爱交朋友，也爱旅游。所以，画中人也美，也笑，只是笑的味道、感觉、层次不同。“每次画画，都是享受，是彻底的放松！”李秀峰说。

在这种放松的状态下，西部的人物和山水呼之欲出：幸福慈爱的妇女，稚朴憨拙的牧童，恢弘大气的高山，澄明广朗的夜空……这是点墨色块与完美人性、磅礴自然、纯净精神的统一。是画家内心追求至真至善至美与娴熟精湛笔墨的完美结合。昭示着李秀峰笔下“物我两忘”、“天人合一”的大美境界和“淡泊自然”、“心珠独朗”的魅力人格。而这也正是我们这个时代所倡导所需要的精神之花。

作者：杨金丽

李秀峰

　　李秀峰，甘肃国画院院长（法人），国家一级美术师，中国美术家协会会員。曾任甘肃省美术家协会秘书长、专职副主席廿余载，多年担任甘肃省艺术专业高级职称评审委员评委，中国美协第五次美代会代表，受邀担职国内外数十家美术团体领导机构。

　　美术作品先后廿一次入选（或应邀）参加由中国美协主办或参与主办的全国性美展，并在其中获二等奖一次，优秀奖三次。先后两届获得甘肃省委省政府设置颁发的省级最高奖“敦煌文艺奖”以及多次重要奖项。2002年被国家人事部专业人才研究会评为“当代中国画杰出人才”，2005年国家科技奖励办公室授于“优秀人民艺术家”称号，2017年2月被世界非物质文化遗产大会授于“世界非遗大会终身成就奖”。