[艺论·研究] 中国水墨禅画海外受热捧

　　“从前，我的画廊只推广西方画作，但现在，画廊里80%的作品都来自中国艺术家，”法国翰之欧洲艺术画廊廊主NicolasMilonas称，“越来越多的海外观众与收藏家开始理解并喜爱中国水墨画。”

　　19日下午，《大般若——弘四水墨禅画展》在上海朵云轩开幕，这间坐落于南京东路上的艺术品百年老店一时格外热闹。当日的画展吸引了近百名观众，其中，几名海外游客则格外引人注目。

　　“我们对中国的艺术很感兴趣!”来自美国明尼苏达州的DeniseBrown是一名室内装修设计师。DeniseBrown说，在她对中国艺术“着魔”的20多年里，收藏了不少中国艺术品。“我特别喜欢水墨禅画，风格独特且立意深远，”她说。

　　中央美术学院教授黄雅在接受记者采访时表示，禅画作为中国佛教的特有艺术，在中国有着较长的历史渊源;自唐代王维首开禅画先河之后，更影响了贯休、八大山人、石涛等多名国画大家。

　　“西方艺术界对中国传统绘画的接纳始于禅画，”据黄雅介绍，近年来，许多海外收藏机构想进入中国画市场;另一方面，中国水墨禅画也频频进入海外画廊和博物馆。

　　除了亮相于海外画廊和博物馆，越来越多的海外观众也开始“看懂”中国水墨画。“近几年，我在(水墨)画展中遇到来自美国、德国、法国、英国的观众，他们聚在画前讨论飞白、留白、不同的笔法和墨法，”NicolasMilonas表示，“这在从前是不可想象的。”

　　水墨禅画如何跨越不同的文化语境，在海外观众中产生共鸣?NicolasMilonas给出了一个简单的答案，“‘禅’对我而言意味着平静，观看禅画能带给我平静。”

　　这正与本次画展作者弘四的创作理念不谋而合，“创作禅画是我从快节奏的现代生活中抽离的途径。而任何文化语境下的现代人都渴望得到内心的平静，这正是‘禅’的立足处。”弘四说。