| 武金勇：大山之子的山水情怀 |
| 2014-5-16 16:30:21 来源：河南文化产业网 作者：陈方 张小华 |
“不管是痛苦的时间，高兴的时间，人生高峰时间，还是人生低峰时间，我从未放弃过绘画。我的艺术生涯可以说相当坎坷，经历了人世间的至苦至乐，正因为此，我把所有喜怒哀乐都融在一幅幅画里了。”
这个“爱吃苦”的画家，每年的大部分时间并非待在画室里，而是在大山之中。一瓶矿泉水，一袋干粮，就能让他在山里面待上一天，晚上就到农户家借宿，这样的生活占据了他大部分时光。
“只要一走入深山写生，就是再苦也是甜的，非常享受。”武金勇如是说。
采访武金勇并不容易。
几次打电话，他都在大山之中，说不到几句话信号就断了。这位热衷于在大山之中生活的苦行者，在现实生活中，是当代画坛新秀、国家一级美术师、天津大学工笔重彩研究所的博士生。
对于他的画风，不少同行有着这样的评价——“笔墨中既有南方的柔和，又有北方的雄伟，可谓南北兼容。”
武金勇认可这个评价，认为这源于自己的青年时代的求学经历。
我专科是在广州美院上的，接触的岭南画派画家比较多，所以对南方山水也很有感情。所以在我的画中，往往也能看到南方山水的气息，”
“我下功夫最深的就是中国国画山水专业，近期尤以工笔重彩山水为主。我的博士导师著名工笔画家刘新华教授就是从日本留学归来，对日本文化、包括日本历史也了解很多，受导师影响指导要求，我的主攻方向由原来硕士期间的写意山水逐渐向工笔重彩山水方向倾斜。因为这一专业目前在国内比较薄弱，技法和语言创新的空间比较大。”
这也是中国工笔重彩山水画一个待深入研究的方向。
“我的画风以后就是在保持传统中国山水画技法基础上，吸取西洋画颜色的明暗关系，再结合日本的矿物质颜料来辅助创作。逐步形成自己独有的绘画语言和崭新的技法来描绘祖国的大好山河，这也是导师给我的期望和要求。”
在武金勇的一幅山水画中，光秃秃的山石，没有树木，没有花草，有的只是零落几只越飞越远的孤鸟；山涧之中，一条清澈的溪流渐渐远去……让人眼前一亮的是，武金勇笔下的山水画往往有着大块大块的明亮颜色，水墨之中的斑斓更加凸显了大山的寂静、溪流的清澈，形神俱佳。
对于这种创新，武金勇并非毫无顾忌，他认为自己有着清晰的底线，那就是必须在中国画的传统基础之上创新，而非另开炉灶。
“我赞成的是中国画不管山水画、人物画、花鸟画，不管是写意和工笔必须要继承咱们的传统笔墨技法。传统功夫是咱们老祖宗们研究了几千年的艺术。这么长时间历史积淀了这么多的经验，我们不可能随便把它放弃，盲目崇洋媚外。只有在传统的基础上，保留传统、学习传统、研究传统、掌握传统，才能谈发展、谈探索、谈创新。如果丢了传统的功底，什么都无从谈起。”
对于自己要反对的，武金勇的厌恶之情溢于言表。
“目前也有少数的画家盲目追求一些靠材料和制作技法来画画，把中国的传统的笔墨技法全抛开不要了。画面上比较随意涂和抹贴，把五花八门的材料全都拼凑到画面上，再加上一些弄不懂的命名，这种现象不说专业人士，就连老百姓看了之后也是直摇头。另外就是一些画画的人刚拿起画笔，有的甚至笔还没有拿稳，就开始采取各种的宣传手段— 奇人、画圣、大师、前十家、国际绘画大师等，各路大仙画圣就是通过这种方法诞生了。有人把绘画当成一门发财扬名的途径，多年的苦熬告诉我这条路是行不通的，不如趁早改行为妙，刖把绘画艺术玷污了。”
什么才算是好画？
武金勇认为，一幅好画是能够表现出很多东西，要有真正的艺术含量，能够表达出一个画家的文化情绪，从容、舒缓、通达，以至于浑厚、静远和广大。能够触动读者心灵的，甚至能够产生共鸣和震撼的，这才是每个画家应该去追求的绘画之美的境界。
“中国画里面讲究意境，包括谢赫‘六法’和张彦远《历代名画记》里都对意境提出了具体的见解。如果一个画家没有深厚文化功底的积淀，没有各方面艺术的积累，他的画可以说足各方面都是经不起推敲的，更别说意境和艺术造诣了。”
说到这里，武金勇用了一个形象的比喻，“就像喝茶一样，看到一幅优秀作品越喝越有味，甚至回味无穷。反之则像喝白开水一-样，一味到底也喝不出什么味道来，也留不住任何丁点儿回忆。真正的大师的作品，画是能够表现出很多东西来的，不单单是一座山、一条河，他讲究的是包罗万象的东西，是综合艺术的一种体现，也是很多艺术积淀拼在一起产生的大美。”
武金勇出生于河南南召一个叫板山坪吊棚的小山村。对于家乡，武金勇有着唯美的描述。
“那个山村四面环山，两条小溪穿流而过，只有一条道路是通往镇上，有十几公里，一路崎岖坎坷，落英缤纷。”
在这里，武金勇养成了对山水自然的亲近之感，童年恐忆中的山山水水也成为了他画中出现最多的事物。
幼时的他喜欢画画，尤爱用铅笔描摹连环画上的自然风光。到了初中，开始有了美术课，武金勇的兴趣更大了。那时的他，“拿着粉笔也画，铅笔也画，毛笔也画，蜡笔也画，画的内容也是包罗万象：老虎、《三国》中的人物、《岳飞传》《杨家将》中里的人物、连环画中的人物，评书里面人物大都画过”。
高中毕业，武金勇怀着巨大的热情浃定报考美术学院。这个举动却因遭到了父母致命的反对而流产。梦想像风筝一样越飞越远，随之而来的是巨大的失落感。正当他对未来迷茫不已的时候，征兵布告引起了他的兴趣。
“我下定决心，不能再在家这样待下去。我喜欢的绘画不让我干，我必须通过当兵的途径走出乡村。”
第一站是广州，他被分到了广州空军后勤部做文书，写写画画。工作不久，武金勇美术方面的才华即引起了政委黎学中的注意，他建议武金勇去广东美院读夜大。这让武金勇得以跨进大学，第一次系统学习美术理论。
学习的条件是艰苦的。武金勇自述，“白天在部队里工作，晚上才能到美院学习。美院离部队有二三十华里，每天晚上骑车来回奔波。至今同学们都不知道我的当时身份是军人。”
真正的艰苦还在后面。退伍之后，武金勇面临着困难的抉择——继续美院的学业，还是转业回家？
“在美院的开支比较大，一个月就需要二三百元。而我父母的工资加起来也就是不到三百元，全家不吃不喝也只能勉强够我花。”
不久，意外的事情又发生了。武金勇的父亲就在他上二年级的时候突然偏瘫，上不了班了。
“在这种情况下，我在坚持了几个月之后，因为经济问题确实坚持不下去了。学校的教务处长，他跟我说你一定要坚持住，这个路不太容易走，但是你画到这种程度一定要坚持住。”
在美院教务处长也是他走上美术殿堂的第一个启蒙者，素描老师邝声教授帮助下，武金勇顺利转学到了河南大学美术系，坚持到学业结束顺利毕业。
后来到地方工作几年后，感到多年来的梦想还没有实现，经过了几年刻苦的准备，他终于在2003年考入湖北美术学院北的研究生。这是个至为重要的时期。
“正是这个期间，我奠定了山水画的基础。原来是什么都画，山水人物花鸟，偏向山水，但是到美院后经过导师著名山水画家刘一原教授的指导分析，最后确定山水画为主攻方向。
而之前几年的人生经验也给他打上了深刻的烙印。此后武金勇的画面上，往往能让人窥看到对于自然迥然不同的理解。
“真正的艺术家都是苦难中成长的。我说，社会不养诗人、画家，艺术家没有吃过苦没有感情和心灵的波动成长不起来。艺术里技术是基础，境界最重要，这个境界就是感情的真实。技术只是一个手段，学技术比较容易。情怀是多年的人格，多方面因缘修来的结果，
这个是最重要的。”
武金勇爱山，他的很多作品也都是在大山之中完成的。
这些年里，武金勇为了寻找创作的灵感，不断“返乡”。
武金勇说：“为什么画山呢？是因为对山和大自然、包括云雾变幻，从小充满了深厚的感情。在我的画里有着童年的梦想，有着对记忆中山水面貌的无限眷恋。”
“在山里面生活怎么样？”记者问他。
“山里生活很苦，一般画家受不了。但我是从农村走出来的，去山里面搞创作反而成为了我的乐趣。”武金勇说。
进山后晚上就住在农家，简陋的条件花费不多，“一天包吃包住30块钱”。刚开始创作，一些农家喜欢收藏画，武金勇没什么钱，就留下一幅面作为礼物。
“青年时候没什么钱，留下画来作为住宿费，还得跟人说好话。现在是人家找咱们说好话，想要留画，咱们不能留。”武金勇得意地说。
“为什么好多画家画山没有灵动感，没有那种气势呢？主要是因为他没有写过生。看那个电视也好，照片也好，就是没有那种身临其境的感觉，这样画出来的山比较僵硬，没有气势。说句俗话就是灵气没了。”
正是有了在大山之中和自然地亲切接触，武金勇的山水画往往能够表达出山的气势，水的灵动，自然的美妙之处。
在大山之中采风，武金勇也碰到过来积累素材的同行，却对他们的所作所为难以认同。
“也有一些画家搞采风，一大帮人去采风，大张旗鼓的，电视台、报纸记者跟着，拍几个集体画画的镜头，花好多钱玩一趟。真正的采风不是这样的，应该悄悄去民间采风，体验风土人情，了解民生疾苦。”
有评论家认为，在我国画山水的人不少，但真正留心山水，熟悉山水，画出山水之魂，通过作品较完整地体现山水气质的，武金勇是为数不多的其中一位。
在他的画中，更是有着难得的“四气”。
一是土气。他自幼长于山村，对山水自然有着难得的亲近，常年扎根乡野，作品满溢泥土芳香；二是文气。文化上的造诣，使他的画如同诗文一祥灿然可观，升华做平的深远意境；三是才气。造型的奇拙，构图的惊险，画面的瑰丽，入骨三分的精神刻画，表现了画家的才情和修养；四是大气。开张胸臆，刚健清新，画出大气象、大气魄。
画如其人。武金勇说：“画出好画最重要的是什么？艺术要讲格调，画也要讲格调，这个格调就是真性情，真生活，真感受。”
这个“爱吃苦”的画家，每年的大部分时间并非待在画室里，而是在大山之中。一瓶矿泉水，一袋干粮，就能让他在山里面待上一天，晚上就到农户家借宿，这样的生活占据了他大部分时光。
“只要一走入深山写生，就是再苦也是甜的，非常享受。”武金勇如是说。
采访武金勇并不容易。
几次打电话，他都在大山之中，说不到几句话信号就断了。这位热衷于在大山之中生活的苦行者，在现实生活中，是当代画坛新秀、国家一级美术师、天津大学工笔重彩研究所的博士生。
对于他的画风，不少同行有着这样的评价——“笔墨中既有南方的柔和，又有北方的雄伟，可谓南北兼容。”
武金勇认可这个评价，认为这源于自己的青年时代的求学经历。
我专科是在广州美院上的，接触的岭南画派画家比较多，所以对南方山水也很有感情。所以在我的画中，往往也能看到南方山水的气息，”
“我下功夫最深的就是中国国画山水专业，近期尤以工笔重彩山水为主。我的博士导师著名工笔画家刘新华教授就是从日本留学归来，对日本文化、包括日本历史也了解很多，受导师影响指导要求，我的主攻方向由原来硕士期间的写意山水逐渐向工笔重彩山水方向倾斜。因为这一专业目前在国内比较薄弱，技法和语言创新的空间比较大。”
这也是中国工笔重彩山水画一个待深入研究的方向。
“我的画风以后就是在保持传统中国山水画技法基础上，吸取西洋画颜色的明暗关系，再结合日本的矿物质颜料来辅助创作。逐步形成自己独有的绘画语言和崭新的技法来描绘祖国的大好山河，这也是导师给我的期望和要求。”
在武金勇的一幅山水画中，光秃秃的山石，没有树木，没有花草，有的只是零落几只越飞越远的孤鸟；山涧之中，一条清澈的溪流渐渐远去……让人眼前一亮的是，武金勇笔下的山水画往往有着大块大块的明亮颜色，水墨之中的斑斓更加凸显了大山的寂静、溪流的清澈，形神俱佳。
对于这种创新，武金勇并非毫无顾忌，他认为自己有着清晰的底线，那就是必须在中国画的传统基础之上创新，而非另开炉灶。
“我赞成的是中国画不管山水画、人物画、花鸟画，不管是写意和工笔必须要继承咱们的传统笔墨技法。传统功夫是咱们老祖宗们研究了几千年的艺术。这么长时间历史积淀了这么多的经验，我们不可能随便把它放弃，盲目崇洋媚外。只有在传统的基础上，保留传统、学习传统、研究传统、掌握传统，才能谈发展、谈探索、谈创新。如果丢了传统的功底，什么都无从谈起。”
对于自己要反对的，武金勇的厌恶之情溢于言表。
“目前也有少数的画家盲目追求一些靠材料和制作技法来画画，把中国的传统的笔墨技法全抛开不要了。画面上比较随意涂和抹贴，把五花八门的材料全都拼凑到画面上，再加上一些弄不懂的命名，这种现象不说专业人士，就连老百姓看了之后也是直摇头。另外就是一些画画的人刚拿起画笔，有的甚至笔还没有拿稳，就开始采取各种的宣传手段— 奇人、画圣、大师、前十家、国际绘画大师等，各路大仙画圣就是通过这种方法诞生了。有人把绘画当成一门发财扬名的途径，多年的苦熬告诉我这条路是行不通的，不如趁早改行为妙，刖把绘画艺术玷污了。”
什么才算是好画？
武金勇认为，一幅好画是能够表现出很多东西，要有真正的艺术含量，能够表达出一个画家的文化情绪，从容、舒缓、通达，以至于浑厚、静远和广大。能够触动读者心灵的，甚至能够产生共鸣和震撼的，这才是每个画家应该去追求的绘画之美的境界。
“中国画里面讲究意境，包括谢赫‘六法’和张彦远《历代名画记》里都对意境提出了具体的见解。如果一个画家没有深厚文化功底的积淀，没有各方面艺术的积累，他的画可以说足各方面都是经不起推敲的，更别说意境和艺术造诣了。”
说到这里，武金勇用了一个形象的比喻，“就像喝茶一样，看到一幅优秀作品越喝越有味，甚至回味无穷。反之则像喝白开水一-样，一味到底也喝不出什么味道来，也留不住任何丁点儿回忆。真正的大师的作品，画是能够表现出很多东西来的，不单单是一座山、一条河，他讲究的是包罗万象的东西，是综合艺术的一种体现，也是很多艺术积淀拼在一起产生的大美。”
武金勇出生于河南南召一个叫板山坪吊棚的小山村。对于家乡，武金勇有着唯美的描述。
“那个山村四面环山，两条小溪穿流而过，只有一条道路是通往镇上，有十几公里，一路崎岖坎坷，落英缤纷。”
在这里，武金勇养成了对山水自然的亲近之感，童年恐忆中的山山水水也成为了他画中出现最多的事物。
幼时的他喜欢画画，尤爱用铅笔描摹连环画上的自然风光。到了初中，开始有了美术课，武金勇的兴趣更大了。那时的他，“拿着粉笔也画，铅笔也画，毛笔也画，蜡笔也画，画的内容也是包罗万象：老虎、《三国》中的人物、《岳飞传》《杨家将》中里的人物、连环画中的人物，评书里面人物大都画过”。
高中毕业，武金勇怀着巨大的热情浃定报考美术学院。这个举动却因遭到了父母致命的反对而流产。梦想像风筝一样越飞越远，随之而来的是巨大的失落感。正当他对未来迷茫不已的时候，征兵布告引起了他的兴趣。
“我下定决心，不能再在家这样待下去。我喜欢的绘画不让我干，我必须通过当兵的途径走出乡村。”
第一站是广州，他被分到了广州空军后勤部做文书，写写画画。工作不久，武金勇美术方面的才华即引起了政委黎学中的注意，他建议武金勇去广东美院读夜大。这让武金勇得以跨进大学，第一次系统学习美术理论。
学习的条件是艰苦的。武金勇自述，“白天在部队里工作，晚上才能到美院学习。美院离部队有二三十华里，每天晚上骑车来回奔波。至今同学们都不知道我的当时身份是军人。”
真正的艰苦还在后面。退伍之后，武金勇面临着困难的抉择——继续美院的学业，还是转业回家？
“在美院的开支比较大，一个月就需要二三百元。而我父母的工资加起来也就是不到三百元，全家不吃不喝也只能勉强够我花。”
不久，意外的事情又发生了。武金勇的父亲就在他上二年级的时候突然偏瘫，上不了班了。
“在这种情况下，我在坚持了几个月之后，因为经济问题确实坚持不下去了。学校的教务处长，他跟我说你一定要坚持住，这个路不太容易走，但是你画到这种程度一定要坚持住。”
在美院教务处长也是他走上美术殿堂的第一个启蒙者，素描老师邝声教授帮助下，武金勇顺利转学到了河南大学美术系，坚持到学业结束顺利毕业。
后来到地方工作几年后，感到多年来的梦想还没有实现，经过了几年刻苦的准备，他终于在2003年考入湖北美术学院北的研究生。这是个至为重要的时期。
“正是这个期间，我奠定了山水画的基础。原来是什么都画，山水人物花鸟，偏向山水，但是到美院后经过导师著名山水画家刘一原教授的指导分析，最后确定山水画为主攻方向。
而之前几年的人生经验也给他打上了深刻的烙印。此后武金勇的画面上，往往能让人窥看到对于自然迥然不同的理解。
“真正的艺术家都是苦难中成长的。我说，社会不养诗人、画家，艺术家没有吃过苦没有感情和心灵的波动成长不起来。艺术里技术是基础，境界最重要，这个境界就是感情的真实。技术只是一个手段，学技术比较容易。情怀是多年的人格，多方面因缘修来的结果，
这个是最重要的。”
武金勇爱山，他的很多作品也都是在大山之中完成的。
这些年里，武金勇为了寻找创作的灵感，不断“返乡”。
武金勇说：“为什么画山呢？是因为对山和大自然、包括云雾变幻，从小充满了深厚的感情。在我的画里有着童年的梦想，有着对记忆中山水面貌的无限眷恋。”
“在山里面生活怎么样？”记者问他。
“山里生活很苦，一般画家受不了。但我是从农村走出来的，去山里面搞创作反而成为了我的乐趣。”武金勇说。
进山后晚上就住在农家，简陋的条件花费不多，“一天包吃包住30块钱”。刚开始创作，一些农家喜欢收藏画，武金勇没什么钱，就留下一幅面作为礼物。
“青年时候没什么钱，留下画来作为住宿费，还得跟人说好话。现在是人家找咱们说好话，想要留画，咱们不能留。”武金勇得意地说。
“为什么好多画家画山没有灵动感，没有那种气势呢？主要是因为他没有写过生。看那个电视也好，照片也好，就是没有那种身临其境的感觉，这样画出来的山比较僵硬，没有气势。说句俗话就是灵气没了。”
正是有了在大山之中和自然地亲切接触，武金勇的山水画往往能够表达出山的气势，水的灵动，自然的美妙之处。
在大山之中采风，武金勇也碰到过来积累素材的同行，却对他们的所作所为难以认同。
“也有一些画家搞采风，一大帮人去采风，大张旗鼓的，电视台、报纸记者跟着，拍几个集体画画的镜头，花好多钱玩一趟。真正的采风不是这样的，应该悄悄去民间采风，体验风土人情，了解民生疾苦。”
有评论家认为，在我国画山水的人不少，但真正留心山水，熟悉山水，画出山水之魂，通过作品较完整地体现山水气质的，武金勇是为数不多的其中一位。
在他的画中，更是有着难得的“四气”。
一是土气。他自幼长于山村，对山水自然有着难得的亲近，常年扎根乡野，作品满溢泥土芳香；二是文气。文化上的造诣，使他的画如同诗文一祥灿然可观，升华做平的深远意境；三是才气。造型的奇拙，构图的惊险，画面的瑰丽，入骨三分的精神刻画，表现了画家的才情和修养；四是大气。开张胸臆，刚健清新，画出大气象、大气魄。
画如其人。武金勇说：“画出好画最重要的是什么？艺术要讲格调，画也要讲格调，这个格调就是真性情，真生活，真感受。”
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