藏家为何青睐工笔画
中国的工笔画历史悠久，尤其是唐宋时期的工笔画达到鼎盛。随着改革开放之后西方文艺思潮的大量涌入，当代工笔画家的创作与过去的工笔仕女、花鸟已大不同。2005年，工笔重彩之风在全国刮得正热。到了当下，无论是语言还是题材、观念，工笔画又发生了重要的变化。
比如“新工笔”，它从美术界众多新生概念之中脱颖而出，不仅拥有一批风格明晰、创作稳定的艺术家，而且已经拥有形成系列的学术展览、研讨、出版梳理。
翻看艺术品拍卖市场中的数据不难发现，一些“新工笔”艺术家的作品价格上涨幅度已不容小觑。
A“新工笔”迅速崛起
以“新工笔”代表人物之一徐累为例，2012年嘉德“水墨新世界”专场中，他的作品《夜中昼》以149.5万元的高价荣登榜首；2013年保利香港秋拍中，他的《龙马会》以281.75万港元被一位古画收藏家竞得；2013年保利春拍中，其作品《向达芬奇致敬——天花》以402.5万元的成交价刷新了其个人拍卖作品成交纪录。
“新工笔”的迅速崛起，有人将其归根于整个当代工笔画板块的受热捧。
事实上，与其说“新工笔”代表着一个工笔画的流派，还不如说它代表着目前为数不少的一群中青年工笔画家，他们正处于创作精力旺盛的阶段，其内容和技法上都对传统有所突破，符合当代人的审美观，也最容易出精品。
还有一个“成本论”的因素。相比写意画，工笔作品创作周期长，笔法、功力要求高，其市场往往供不应求，获得的长期回报也会相对可观。不仅如此，工笔画本身所具备的技术性使它可以更加直接地表达艺术情绪，也更容易表达当代人生存经验与视觉经验。精致、典雅的审美趣味也更符合当代审美。
随着市场热度的升起，一些拙劣的模仿作品也开始混杂其中。模仿、学习一些表面性的东西是一种艺术潮流最容易带来的垃圾，这就需要艺术爱好者认真学习基本的价值判断，比如对工笔技法及中国传统文化的认知，包括对艺术家的深入了解等等。
B“新工笔”是抱团取暖还是画坛新现象？
主持人：美术界对“新工笔”的关注度近年来不断上升，已经成为当代中国画的一个新现象。中国的工笔画历史悠久，尤其是唐宋时期的工笔画达到鼎盛，《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》等许多留世画作成了标榜史册的作品。为什么会在现在提出“新工笔”这么一个概念？
许晓彬：这是一种新感觉的工笔画，以南京地区最为活跃，多冠名“新锐工笔”的概念，强调在工笔画中出现的一些新锐面貌。“新工笔”的提出只是对一种新观念的一种表现倾向，我觉得这可能是对这种观念的一种探索吧。“工笔”作为一个绘画术语是在清代才出现的，以前也没有分得很细。我对目前这种“新工笔”有两种认同感，从技术角度上讲，新工笔在构图方式、色彩观等方面拓宽了原先工笔画的一些技法。但观念这种东西也是一直在变，它是不是有一种可追随性或有延续性还是值得探讨的。
主持人：“新工笔”的画家群体主要集中在江浙一带，全国范围内，工笔画还有没有其他的流派？
罗寒蕾：古代是以地域来划分画派的，比如长安画派、岭南画派等，那时候全国性的交流还是比较少的。现在反而越远的朋友越亲近，地域性已经不明显，流派就很难再根据地域来划分了。
许晓彬：以地域来划分画派的这种现象可能会越来越少，地域差距也会越来越拉近。原因在于现代化的信息传递，地域性已经不明显。但一方水土养一方人，画家的作品还是会有其区域特色的。
罗寒蕾：其实很多画家还是不愿意把自己归入某一个流派的。画家本身都太自我了，对任何艺术都寻求一个唯一性。艺术没有第一，只有唯一。当他存在唯一性的时候，这个艺术家可以说是成功的。所以，要把某个画家归入到某个流派中去，可能是以后美术史的事情了。或者是某些画家想利用集体的力量，组织某些活动，但过几年这些群体很可能都散掉了，只是暂时性的抱团。
C 完美精致的工笔画有时未必是一幅好作品
主持人：在近年来的艺术品市场上，一方面齐白石等近现代写意派画家的作品价格不断高涨，另一方面，何家英、徐累等人的工笔画也是一画难求。工笔画为什么会越来越受关注？
罗寒蕾：工笔画作为一种表现形式会有一个共同特点：工细。在现在讲究效率的年代，慢工出细活是有特殊意义的。
常有人评价工笔画过于精美，像工艺品。我并不反感这类评价，相反，我觉得是一种荣耀。看看我国的工艺品，曾有很高水平，有些工艺曾经辉煌，却只是曾经，它们已经失传。非要变成古董才能读出辉煌，精美当然会成为无法延续的神话。
许晓彬：工笔画雅俗共赏，以精谨细腻的笔法描绘物体，比较容易被理解和接受。其特点是线条清晰，色彩明快，清新淡雅；又有富丽堂皇，精致工整，富于装饰的效果。工笔画是传统艺术加写实，通俗易懂。
这跟时代背景也有很大的关系。民国为什么会出现那么多的写意画家？很大的一个原因，是那个时代不允许你有大量的时间来慢慢创作。工笔画的高峰出现在唐宋时期，当时的社会跟现在一样，比较稳定繁荣，给人们创造了能够坐下来创作的大环境。如张萱、周昉的宫廷仕女画与宋徽宗的花鸟画，一直是令人叹为观止的艺术瑰宝。
主持人：虽然比较容易被理解，但工笔画似乎普遍缺少人类社会的哲学思考或直接的批判精神？
罗寒蕾：用一种艺术的种类来划分一群人，这是一种很有成见的做法。所有的艺术形式都是没有界限的，只有很有勇气的艺术家才敢把憋在心里的话勇敢并且大声地喊出来，让大家有所触动。
艺术分两面，有些歌颂光明，有些揭露黑暗。有内涵的作品必定拥有一定的经历，因为只有经历了黑暗才能体会到光明的可贵。例如我们可以从优美的话语中读出悲凉，因为它过于美好，反而让我们感觉到它的易逝；从黑暗中能读到勇气，因为黎明即将到来。不同作品不管是歌颂光明还是揭露黑暗，虽然角度不同，但其传达的东西都能直达人的内心。
完美精致的工笔画有时候未必是一幅好作品。好的作品需要技和道的结合。但一个画家如果只关注技术本身，这同样也是一种勇气，尽管可能在钻一个死胡同，但把它凿通后就可能看到新的风景。作品不一定要有一定的内涵，一朵花，一个动物，不同人画出来会有不同的感觉，而不同的人看同一幅画也会看出不同的东西。工笔技法的华丽不是罪过，而工笔画也并不是一眼就能看出它的好坏。通过题材和表现语言是不能去评判一个艺术的高低的，而只是创作者本身。
近期部分“新工笔”画家作品拍卖成交记录(数据来源：雅昌艺术网)
拍品名称 成交价 拍卖日期 拍卖公司
徐累《向达芬奇致敬—天花》 402.5万元
姜吉安《巢》 78.2万元
崔进《祥梦》 46万元
徐华翔《暮色》 12.65万元
彭薇《雪景》 68.75万港元
雷苗《疏影闲花》 79.35万元
D 选择藏家，控制作品流向
主持人：很多人喜欢工笔画，还因为工笔画的创作周期长，工笔画家远不如写意画家多产，数量少，预留的价值空间更大。你们怎么分配自己的作品在市场上的流通量？
罗寒蕾：在我的画室是买不到画的。我会通过公开的方式，比如拍卖、展览或其他的活动来寻找我的藏家，甚至会通过一些中间的机构，用比我自己售出的价格更低的价位来寻找合适的藏家，因为想让它走得远一些。就像自己的女儿，即使舍不得也得把她送出去，让她去见一些新的东西。我相信通过这些方式，这个圈子会越来越大，不会只局限在我的周围。
许晓彬：工笔画越来越受到收藏家和投资者青睐，但工笔画的创作难度大、基本功扎实才能出精品，导致工笔画作品在市场中的流通量较少。艺术家最重要的是提高作品质量，在作品本身下工夫，艺术家只要保证作品的质量就可以了。
主持人：艺术在于传播，优秀的作品需要让更多的人去了解、去认知、去接触。
罗寒蕾：是的。我们的画展需要更多的观众，我们的画也需要有喜爱它的人去收藏。现在的很多画展，经常只是业内人士去看，我们需要那些非业内人士、喜爱绘画的观众去看。其实一幅画画完以后，就不是自己去欣赏了，而是要找到爱她的人，让她找到一个真正的归宿。所以从这个心态来说，卖画是一件挺幸福的事情。有时候我会在画框后面写上一段祝福语给我的藏家，我觉得这是一件很美好的事情。
主持人：你的很多作品都以你女儿为模特，会不会不舍得把这些作品卖出去？
罗寒蕾：舍得的。因为我愿意把自己最喜欢的、最好的作品呈现给大家。我很感激我的藏家。
主持人：上次采访谢楚余老师，他说因为自己的作品少，会下意识地挑选藏家，尽量把作品分配到香港、北京等各个地方，而不局限在广东，从而把收藏家群体扩散开去，你们有没有这方面的考虑？
罗寒蕾：我从去年才真正去考虑市场的问题，真正把我的画放出去，现在还只是一个起步阶段。我觉得谢老师还是挺对的，这样均匀分布还是不错的。
许晓彬：我两年前就考虑到这点了，好作品需要展示给大家看，才有交流互动，才有进步。当一件作品完成后就被人看上，有时候是很舍不得的。但我认为作品的艺术价值取决于画家表达的内涵与意境，语言更贴近时代，更符合高端市场的审美。
E 精细取胜的工笔画为何“越画越大”？
主持人：在市场上，我们经常见到很多既跟现实无关，又跟传统搭不上边的工笔美女创作，艺术价值不见得很高，但价格还卖得不低。很多人一说起工笔画，第一时间想起来的就是传统样式的牡丹和美女，对工笔画的理解其实还不是很到位。
罗寒蕾：新一代的工笔画家都有一种共识，宣传得从自身做起，让更多人看到不一样的工笔画。现代工笔画的题材是没有边界的，包容性很强。我既画平凡的人，也画美人。在我看来，美丑与品格无关，平凡与美丽都有存在的尊严。我愿在平凡里看到光辉，在美丽里看到质朴。
主持人：工笔画讲究精细，但现在的工笔画普遍越画越大，一方面是作品的价格可以卖得更高，另一方面画大画似乎成为了彰显水平的一个手段。
罗寒蕾：工笔画越画越大，应该指的是在全国性美展上的表现，作品的确需要够大，才能吸引评委的眼球。实际上，工笔更适合画一些小尺幅的作品，既方便收藏也方便观赏，我自己现在是越画越小。画越小其实难度越大，那些人物的脸部、眉毛，都是用一秒钟几百次心跳这样的频率去画的。我身边的很多朋友，也都在画小画。
许晓彬：小画展现大场景，讲究笔头功夫。但在全国美展上，的确是作品大一点，评委才会多看几眼。
至于大画更值钱的质疑，其实真正的画家，一幅作品该画多大，很多人都不是以价格来衡量的。好而精的小画，有时候比大画还要贵。这要看画家如何对待这个问题，随随便便的一幅画，画得再大也没有用。画家要对自己的作品负责，粗制滥造可能存在，但真正的画家心态绝不是这样的。
F 模仿太多，个性太少？
主持人：现在美术界模仿抄袭的现象非常多，评委认同的作品或者市场走向好的，很多人都会去跟风。模仿的东西多了，个性似乎就少了。
罗寒蕾：张爱玲说：抄袭是最隆重的赞美。你觉得那个东西很好的时候，你才会去模仿。被抄袭的那个人是值得庆幸的，因为别人在免费帮他宣传。
所有人在学生时代的时候，总免不了要去模仿，这是一个过程，并不是一个坏现象。只要是成功的画家，必然会有一群追捧者，有一群模仿者。有时候抄袭也是一种临摹，随着不断的临摹，就逐渐有自己的东西出来了，那他就成功了。
羊城晚报记者 许悦
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