[艺术杂谈] 书体的形式与书写内容的关系很重要，你可懂？

有很多书法家都有自己擅长的书体，书写时便往往不在意书写的内容与自己书体的协调感。譬如善狂草，无论写什么内容（包括佛经），都随意挥洒，并以个人风格自诩；而善大篆的书家，有时候却总是写一些清新婉丽风格的词曲小调，令人感到说不出的别扭。

其实，在创作中书体的形式，与书写内容之间是存在紧密联系的，搭配失当往往处处违和，处理得好则会相得益彰，为作品增姿添彩。下面，我们一起来看看几个在书写形式与内容上比较协调和统一的典范：

1、天下第一关，大字榜书。整体厚重、庄严、雄壮、大气，有巍然几立不可动摇，以及凛然不可侵犯之感。

2、苏轼的黄州寒食帖，以行书彰显动势，运笔时疾时缓，与作者跌宕起伏的郁郁心境非常贴切。诗写得苍凉惆怅，书法也在这种情绪的支配之下渐渐展现。

3、中国人民银行题字，即人民币上的那六个字。字体四平八稳，规规矩矩，稳稳当当，绝无飘忽随意之处，给人以安全感、稳健感与信任感。

这样的例子还有很多，不胜枚举，您有没有留意呢？

如上所述，文字内容与书写风格，既要结合为一幅作品，也一定有一个协调的问题。这方面虽然没有严格的规定，比如限定某一类文字内容，指定用某一种书法风格，但是，从古代书法家们书写的实践看，二者还是有一定联系的，庄重的文字内容，在书法里往往以端庄、典雅的正书书写，而私家往来书札，则多以轻松流便的行草书书写。这也说明了，书写的文字内容、使用场合与书法风格三者之间，既已发生关系，就不能不作通盘的考虑。作为抒发情感的艺术，书法的风格与文字内容的格调应该是相一致的，所谓“情动于中而发于外”，一个艺术家内心情感的涌动，势必从其艺术形式得到印证。

唐代书法理论家孙过庭在分析王羲之书作时指出：王羲之的书法之美“岂惟会古通今，亦乃情深调合”(不仅在于他融汇古今，而且也在于情感自然流露，致使笔调融洽)，他“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折，暨乎兰亭兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨”。情感与文字内容相生发，又曲折地展示在点画振动、结构营造、篇章谋布上，最后统一成相互谐调的整体。因此，我们说，书法风格和文字内容之间，存在着内在相通的关系。豪放的苏轼词，如果能配以雄浑、激越的书法风格，则弥增气势；假使换成“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”那样的婉约笔调，就不免让人感到方枘圆凿，作品的完美意境，肯定会受到损害。

书法家自身应有判断的能力，不是一种书体就能表现一切的内容。协调统一才能更好地表达作品的内涵。另外，观赏者也应提高艺术审美与内容欣赏的能力。