[艺术杂谈] 李可染是怎么画速写的

李可染是怎么画速写的

 

我曾有幸拜观过李可染先生家中所存近千幅素描、速写及有关资料，还有一些形象笔记和学习笔记，其数量及精湛的表现令人叹为观止。1991年，我发表过一篇《从自然到艺术的跋涉——李可染素描、速写论评》， 述及李可染先生五六十年代的素描、速写，以及七八十年代的速写和研究性资料。

从1954年起，李可染多次外出长途写生，画有大量速写：1954年的江南之行，多直接以水墨对景写生；1957年，溯长江，过三峡，登峨嵋，除以水墨进行对景创作之外，积有大量速写稿；1961年为拍摄纪录片《画中山水》赴南方写生，存有当时所用十六开速写本；1962年，带学生赴桂林写生，因病未画水墨，多以素描、速写表现之；文革后期，于北京香山等处，1977年登井冈山、庐山，1979年游黄山、九华山，都有速写作品。所存作品，除几个三十二开上下的速写本之外，大量的作品是用十六开纸或十六开的图画本。

那些素描、速写从选材和手法上来讲，大体可分为以下几类：

（一）山水即风景写生，大多用HB铅笔或稍软些的铅笔，偶尔用钢笔(即自来水笔)。基本上用线描，大多画得非常细谨，用笔也慢，或者类如积点成线的笔法，也有的类如西画的素描而用明暗光影来统一，但大多不受西洋素描的限制，而有自己的面貌。他一般不讲究行笔是否率意，而重在研究山的结构、树木的层次。

（二）专题速写，如山、树、舟、水、屋等，又如人物、牛马等。其中，山的局部，重在山骨和山石的结构规律；树木，以松树居多，除数株松的组合而外，多单株松，单株松极重视枝干的前后穿插，柳树则着重画柳丝的节奏，蕉林则着意于蕉叶的抑扬正反及其组织；舟所画极多，一纸多达数十只小船，多用细劲的铅笔线条极肯定、极爽快地画出，重在船的结构和不同角度的形态，除去他画中常见的小木船外，亦有轮船、拖船和竹排；云或用线条钩出，或用橡皮擦出，水多为瀑布的特写；屋是他极爱描绘的对象，许多画以房屋为主，他不厌其烦地勾画出一层层、一排排的瓦房，记录下江南水乡房舍的组合规律，有时连瓦片也一笔笔画出；人物基本是动态速写，有各色各样的人物，或劳动，或游览，虽不盈寸却生动自然；动物以牛为多，整身者重在动作，局部者重在结构。

  

李可染《生产》画稿，李可染画院供图

（三）专题研究，除前述专题速写亦可称为专题性的研究之外，另有一本《山的研究》，作于“文革”后期，有的作于1976年闹地震的年月。据分析，临摹照片者居多。这类作品均用铅笔作西法素描，如《山光的研究》《强光山》《黄山石法》等，用线条，用明暗极尽精微地刻划出山石的结构，表现出山峰在逆光下、侧逆光下丰富的层次和烟云缭绕的气氛。

（四）草图和创作资料，李可染作大幅山水前，必精心构想,有时绘有创作草图，经营主要形象的位置,并预设计出层次。草图成则画上方格以备放大。毛泽东词意画,除草图外,还有各种资料,如为画《念奴娇·昆仑词意》搜集各种雪山照片画为素描,为画《西江月·井冈山词意》画有人物动态和旗帜等资料,为了表现现代生活气息搜集有各种汽车和拖拉机的资料。李可染的素描、速写是十分丰富的世界,它是李家山水重要的组成部分,本身亦是很有特色的艺术品。这些素描、速写、草图、资料，体现着李可染吸收西画素描之长，又敢于突破西画素描的创造性,其中所蕴含的苦功和美学追求更是一笔宝贵的情神财富。

现在，看到这批新面世的画稿特别兴奋，从中得到以下几个启发：

第一，艺术与时代的关系。在政治运动频繁的时代里，艺术家充满热情地投入社会生活，投入到被分配的各种政治任务当中，去学习、锻炼、考察、体验、创作，这是时代的艺术现象，我们可以从中看出时代对艺术家的要求，以及艺术家为适应时代所作出的努力。当然，有些符合规律，有些不符合规律，我们需要仔细分析，历史地看待问题。

近来，有人在香港发表文章批判李可染、傅抱石等艺术家，因为1960年左右国家经济困难的时候，农村死了那么多人，李可染、傅抱石等却在画《江山如此多骄》，文章骂他们没有良心。实际上，这是在借艺术说政治的事。那些是李可染和傅抱石他们这些画家能管得了的事吗？我们没有经历那个年代，很多情况不了解。我亲身经历的是1963的社教，那时候不能给地主画画，只能批斗地主的时候侧面画，要不然社教干部就会犯错误，当时李可染先生也会遇到各种情况。那个年代，艺术家面对政治是非常慎重的。所以，我们需要客观认识历史问题，认识那个时代艺术家和政治运动之间的关系，不要把政治问题强加在艺术家身上。

第二个启发，李可染怎么画的问题。李可染的艺术态度非常认真，肯下苦功，他的经验告诉我们，只有经过磨难才会登上艺术高峰。李可染先生曾在中国美术馆给我讲，齐白石的画看起来是一挥而就，但其实他画得非常慢，求稳、求准。李可染先生画速写也是如此。一直到文革期间，他还在孜孜不倦地画槐树练基本功。老人家练基本功练了一辈子，并喜欢做专题研究，比如对光、石头、山水结构进行研究，这些对创作是非常有帮助的。

第三个启发，这批画稿体现了对艺术规律的探索，如何用最少的笔墨体现最多的规律，做到“致广大，尽精微”。这些规律包括快与慢、疏与密、动与静等等的关系，更重要的是涉及到白描与素描之间的关系。从中我们可以看到，李可染先生已经解决了白描与素描的关系问题，他并没有按照素描派的主张，而是采用折中的解决方式，并且白描和线描是第一位的。

 

李可染《人物》画稿，26×20cm，李可染画院供图

原载——收藏杂志