[艺术杂谈] 怎样理解书法之美

怎样理解书法之美

书法的艺术语言、形式，依托于具有一定思想性的汉字文本。但就其固有的艺术特质而言，它应该属于抽象表现艺术。抽象艺术所拥有的特点，书法几乎都拥有。如整个视觉语言体系不具备和客观物象形式的对应性；语言构成“语义”相对模糊，不能“叙事”；隐含的点线、笔墨的意蕴，是具有多维度的指向性的“召唤结构”(伊瑟尔)；审美过程的实现，受制于观众自己内心的“阅读”和“期待”；等等。因此意欲对书法的美作出阐述，很可能坠落柏拉图讥讽诗人时所说的境界，所得者，乃是“影子的影子”，和真理隔三层。

唐朝一代英主李世民，也是一位很有造诣的书法家。他在为《晋书》王羲之传所作“赞”中，对于王羲之有这样一段评述。他说：“详察古今，研精篆、素，尽善尽美，其惟王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心慕手追，此人而已；其余区区之类，何足论哉！”政治家对世事的敏锐，果然是非同一般。李世民对王羲之的评价，虽是用平常家语说出，却道及书法艺术的根本：点曳之工(点线的精巧)、裁成之妙(造型的美妙)、烟霏露结(连绵的笔墨情态)、凤翥龙蟠(活泼的行篇布局)，可命之书法“四美”。

精巧的点线，是书法表现的基础。

“点”是汉字最基本的单位，也是汉字书法最基本的技术元素。“横如千里阵云”，“点如高峰坠石”。无论多长的线、什么形态的面，书法的“视觉叙述”，一定从“点”开始。“点”的不同轻重、方位变化延伸，衍生出所有书法笔画和点线，构成“书法抒情”千变万化的艺术语言“交响”。所以书法的美，首先在仪态万端的点线。不同的书法家，创造的基本个性符号，立足点也在于此。以楷书为例：被誉为楷书之祖的钟繇，他的点线是精巧、古雅、含蓄的。梁武帝给他的评价，是“云鹄游天， 群鸿戏海”，如此虚灵飘逸的楷书美学形象，基本的点线形态，正是其风格成形的基础。又如唐代楷书大家褚遂良，他的楷书体势修长，整体造型婀娜、飘逸、华美，张怀瓘评之“若瑶台青琐，窅映春林：美人婵娟，似不任乎罗绮，铅华绰约，欧虞谢之。”其个人风格的起点，也正是灵动多变的“褚体”点线。

书法美的第二个元素是结字，即汉字点线的结合方式，也就是李世民所说的“裁成之妙”。

汉字是抽象形式的编织体，在书法的世界里，蕴藏着无穷多的汉字结构体式，取之不尽，用之不竭。每一种体式，都显示一种独特的美。近代学者林语堂指出：“中国字，尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。”(《吾国吾民》)林语堂认为，每位书法家都力图用一种不同的韵律和结构来标新立异，因此在这绝对自由的天地里，各种各样的韵律、结构都得到了尝试和探索。“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”林语堂此语似乎夸大，其实并不过分。试想，《康熙字典》收入汉字5万多，汉字可是笔画参差，字字形别；加上历史上大的历史分期，有篆书、隶书、楷书、行书、草书五大书体；细分篆书有大小篆，大篆里有金文、石鼓文，金文里有《毛公鼎》《散氏盘》……任何一个历史分支深入下去，里面都枝枝杈杈，可以再区分出很多层级。同一种字体，有端庄典雅的，有平和宁静的，有刚健雄强的，有洒脱婀娜的，有稚拙高古的，有萧散疏淡的，有浑朴醇厚的，有突兀奇险的，有苍茫野逸的……所有不同的字体，不同的风格趣味，都会在结构体式上相应体现。这样几个几何级数一叠加，可以想见，书法的形式创造空间有多大。所以说在书法中，蕴藏着中国人艺术审美的最辉煌的创造智慧，当是毫不为过的。

书法美的第三个元素是笔墨韵致，即李世民所说之“烟霏露结”。

书法的点线要求通过特殊的运笔技巧，在宣纸二维平面上创造“虚幻”的三维空间，通常书家一言以蔽之曰“笔墨厚度”。所谓“虚幻”，就是说它是肉眼直观所无法看到的。没有经过专门的训练，眼睛不能感知这种“厚度”及其蕴涵。但形象的比拟，可以给我们提供认知的向导。所谓“烟霏露结”，那烟是团团上升的，露是晶莹剔透的，都是有体量、占有空间的。书法的笔墨韵致就是这样一种美，它如空中烟、雾中露。如果当面对质，你是说不清的。但千百年来，它又是实际存在的。袁昂《古今书人优劣评》中说王羲之的书法，像“王谢家子弟，纵复不端正，爽爽有一种风气”；说羊欣书如“婢作夫人，终不似真”，阮研书如“扬州伧父”，开口就露怯。凭什么？“书为心画”，书写是一个人内在精神世界、格局的图像外化。艺术都是由内发外，书法也不例外。笔墨的气格，就是内心格局的延伸和传写(当然，构成人格情境的视觉符号系统，不止于笔墨情韵，还有其他因素)。笔墨韵致，有技术，也有精神。书卷气、金石气，可能更多传导的是美学意义上的精神倾向。贵胄气、帝王气、文士气、义士气、师爷气、霸气、匪气、痞气、村气、妇气、脂粉气、蔬笋气，则恐怕更多是笔墨躯壳掩盖下的人心了。

书法美的第四个要素，是整体的布局、章法。

李世民书论中，表述为“凤翥龙蟠”。那一个个点线精美、开合有度、情酣墨饱的黑色“编织体”，在白茫茫一片的虚幻艺术昊空如何集结、盘旋、飞翔？每一个书家都给出了自己的答案。整体的空白与创作的实体——“汉字”黑色编织体，在书法中同等重要。计白当黑，是中国书法艺术一个重要原则。一个书法家的个人风貌，既体现在黑色文字织体的构建、创造上，也体现在白色空间的独特切割方式上。钟繇书如“云鹄游天，群鸿戏海”，光有点线和结体，没有疏阔的空间作底衬，它的风格独特性则是无法实现的。所以，大到一个书家一生致力营构的艺术个性，小到一个作品的具体效果、黑色部分和白色部分的关系，都是艺术家必须精心去关注、构思、雕琢的。黑色部分所展示的格局、样式，是书法作品的“正相”，笔墨奇伟，气势酣畅淋漓；作品的“反相”即白色部分，也一定别具情怀、有惊心动魄的美。反之，点线的连接半温不火，白色部分也一定黯然无神。李世民对王羲之的书法的整体布白印象，是“活”“矫健”——强烈的动感，似“凤翥”，似“龙蟠”。强劲的曲线，时而如巨龙扭动摇摆在高天，时而似灵凤高翔盘旋在云上，刚健雄击，飘逸低回；刚柔交替，交叉飞舞，延绵翩跹，构成一个令人触目倾倒无限神往的美妙境界。

所有的书法作品，都是书法形式和文本的共舞。

精致的点线形式美，多变的体式造型美，深沉的笔墨内在情韵美，大开大合的整体布白章法美，是书法形式美的四个基本要素。任何一个书法家，任何一种书法风格样式，无不可以由此切入，探骊得珠，感受其美学灵思，寻绎其艺术理想。甚至，藉此我们进而可以操戈深入，探微索隐，俘获其审美世界的精神魂灵。