2023年11月，刘钟萍以佛山木版年画传承人的身份受邀参加“2023魅力中国——广东文化海外行”活动，陪她一起出国的是随身携带的数十件佛山年画。在历经意大利、埃及、马来西亚等国家的展览、交流之后，刘钟萍切身体会到，外国人对佛山年画极具东方符号的仪式感极为惊叹与喜爱，也感受到来自海外华人对民族传统非遗技艺的温情。
辗转不同国家后，刘钟萍回到这间承载她十年坚守的年画铺，惯常地拿起刀与板，将一如既往把岭南传统民俗文化的这朵奇葩渗透到人们的日常生活，并且多样绚烂。
色与形间的岭南符号
佛山作为年画生产基地，以神像画居多，辐射整个岭南地区。作为四大古镇的佛山，交通网络遍布，当地人善于游走四方谋生、经商，并且将对商业上的未知寄托于神灵，以保佑平安、生意兴隆。佛堂、宗祠里悬挂的各种佛像年画成为人们镇宅安康、心理依托的一个精神载体。
颜色饱满是佛山年画的重要特征，除了红色、黄色、绿色之外，金色和银色作为配色常常为年画带来更为喜庆的效果。700多年历史的传承，红色、黄色、绿色已经成为佛山木版年画的色彩符号，其特定的色彩搭配俨然形成了一套视觉体系。
此外，佛山、广东、大湾区这些地区特有的花卉、阁楼、建筑等特色元素也为佛山年画增添了浓郁的岭南风格。
对于刻版的选材，刘钟萍介绍道：佛山年画用的是传统木材---荷木，取材于南方当地，材质细腻适合雕刻。但是要数最适合雕刻材料应属梨木或者棠梨木，基于成本、产地的原因，只用于更为精细的刻板制作。
十年，从“匠”到“用”
如今，刚处于刘钟萍入行后的第一个十年结束，正踌躇满志的迎接第二个十年的到来。
在第一个十年间，刘钟萍更注重跟随师傅对手工艺的学习和磨练，从“工艺”到“内容”，通过不断的打磨与实践，让自己足以挑起传承人的大梁，向第二个十年发起挑战。
谈起第二个十年，刘钟萍坦然自己最大的挑战是“创作”。非美术科班出身的自己，对完成造型上的“自由创作”需要更为深刻的磨练。虽然团队内分工明确，刻与印都有专门负责的人，但是，刘钟萍更期望自己成为一个更为全面的传承者，贯通年画的各项流程，从制作到创作，成为一个集大成者，这也是一名当代传承人的职责担当。
对创作上的理解和非遗传承的理念的开拓，刘钟萍得益于被受邀参加2016年清华美院研培计划的机会。在研培计划结束后，她将“用”字引领，“见人见物见生活”的非遗传承理念带回到了年画铺。以“人”为核心，使非遗作品被人们“用”起来，避免成为架上绘画或者博物馆里的作品。年画被谁使用？故事传达于谁？伴随着对问题思考，刘钟萍进行了自主探索与实践。
“诸神复活”开启人生礼仪
年画“公众开放日”的活动为年画铺带来了大量的人气，刘钟萍欢迎对年画感兴趣、有传统文化情结的大众走进年画铺，带着疑问与热情增加对年画的了解。刘钟萍也在满足更多人的需求中，产生了“和合二仙---脱单神器”这样的作品，神奇的是效果极佳，越来越多的年轻人闻风而来，有时候多达60余人参加年画“公众开放日”活动。慢慢的，刘钟萍发现非遗文化走出去，“活”起来，需要遵循大众的心理需求。之后，陆续诞生了“状元及第”、“早睡早起”、“防止秃头”等主题年画，使“诸神复活”这一概念走进大众的日常生活。
就这样，“诸神复活”形成了一个人生循环，不同主题的佛山年画将在人生成长轨迹中形成精神寄托，这种“请”年画的方式与“人生礼仪”在非遗普及与活化的过程中与“人”结合的更加贴切。
年画乃至非遗，能够传承至几百年或者上千年，它正是因为具有一个很强的社会适用性以及适应能力。类似“诸神复活”这样的主题创新形式，能够充分满足人们当下的生活观念，是年画适用于这个社会的发展，适应人的心理诉求，持续践行“见人、见物、见生活”的活化理念的鲜活体现。
为作品买单，需要一个很长的过程
年画是一门思维再现表达的艺术，是人们漫长意识凝结于精神寄托的产物。在推广佛山年画的过程中，刘钟萍发现能够让一个人为作品买单，需要一个很长的过程。基于好奇，然后去了解，直到使用，这个过程可能需要五年、十年……，这种阻力并不是一堂课、一次体验就能够被大众全然接受。
其次，创作新型图案需要经过长时间的打磨，这似乎不能够完全适应当下快节奏的生活，极其容易被迭代。区别于剪纸或者其他工艺，木版年画创作耗费的时间周期相对较长，时兴热点主题再经过刻板、印刷之后，其时效性远达不到预期宣传效果。
然而，对于刘钟萍来讲，只有自己不断去做，终会将佛山年画传递的更广阔。也将继续在一画、一刻中坚守佛山木版年画的传承，讲好“年画幸福课”，讲好年画故事。
文：Kean
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