“意在笔先”与 “ 无意于佳乃佳尔”辨析 胡顺卿
王羲之《题笔阵图》中说：书法创作“意在笔先”；唐韩方明《授笔要说》中载：“然意在笔前，书居心后，皆须存用笔法”。其意义讲的是每在书法创作之际，要进行书前的创作与安排。用笔粗细，用墨浓淡润枯，结字肥瘦，其书写内容适于何种书体更能表现意境和作者心情；字数的多少使用以怎样的章法表现最好等等。所有这些均要在书前预于胸中布置，运筹。做到胸有成竹。至此无疑是书好作品的先决条件。如若临时无法，任笔所成，将无益于习书创作，以致茫然适从，书之无度，所书之品也将是“废品”。“意在笔先”对不同阶段，不同层次的书家均尤为重要。
然而，在强调“意在笔前，书居心后”的同时，“无意于书尔成书”这似乎与前述大相矛盾的观点时常困扰笔者。不知同仁有否同感？
苏轼在《评草书》中说：“无意于佳乃佳尔”；景行评：“因为是草稿，无意于求工，所以通篇遒媚飘逸字势纵横，变化无穷，如有神助。”（《王羲之与兰亭和<兰亭序>》97年12月28日临沂日报）姜波超讲：“《文稿》是无意于工反而及其工的典型。”（《容情于书无意于佳》98年5月24日临沂日报）等等。历代佳作，诸如王羲之《兰亭序》颜真卿《祭侄文稿》，张旭《古诗字帖》，苏轼《黄州寒食帖》，王铎《枫林戈未息》等，都是“无意于工而极其工”的典范。这与“意在笔前”是不是有抵触？是否相矛盾？
以拙之见，从以下方面释之，望同道斧正。
第一，任何一位书家均有惨淡经营之阶段。漫长的循规蹈矩之路你不得不“意在笔前”。无论从摩贴，临帖，读贴到师承，创作；从初学写字到艺术修养；从字内功夫到字外学养都有一个较为漫长的过程。在这个过程中你就应该“意在笔前，书居心后”。从学练笔画，用锋，欹侧，贯气到结体，章法等等，均要遵循这个规律，时时规范于法度之中。所谓“无规矩不成方圆”。如果在这个过程中，不时信手捡来，乱涂一气，到头来也是习书无成，枉费心机。
第二，纯清娴熟的笔技是产生“无意于佳乃佳尔”的基础，情感是前提条件。一幅千百年不休佳作大多是纯清娴熟的技艺，道德学养积累，也是人品风格的自然表露。是在多年的书法生涯中有必然王国到自由王国的具体体现。长期的“意在笔前”创作了无数好的书法形式和内容，不计其数的成功作品面世，练就了书家纯清娴熟的本领。每当情感（诸如喜怒，寯穷，忧愁，愉快，怨恨，思慕，酣醉，无聊，不平等）到来之际，自由娴熟的技能受情感的驾驭（并非“意在笔前”的布置），挥毫而发，一呵而就，精品应运而生。如果你没有纯熟的技法，任你怎样“无意于工”也将无法“及其工”。
我们不妨再看看上述佳作产生的即使情景：《兰亭序》是王羲之50岁时邀集同好约41人会于会稽山阴兰亭。在崇山峻岭中，沐浴惠风和畅之时，饮酒作诗，作“流觞曲水”之戏，可谓情高气逸，“信可乐亦”。这时的王羲之的书艺和即使的情绪已达心手双畅的崇高境界，挥毫而发，洋洋洒洒，一气呵成。这不是浓厚的情感所驾驭纯熟笔技之作吗？《祭侄文稿》是颜真卿49岁时派侄泉明到河北寻访杲卿（被安禄山叛军肢解而死）一家的流落人员，带回侄儿季明（讨伐叛军遇难）首骨时，真卿见状，悲愤难抑，为奇托哀思写下了这篇《祭侄草稿》，这不就是悲壮浓重的伤怀所驾驭纯清笔法技艺的产物？《黄州寒食帖》是苏轼在45岁时因“乌台诗案”被贬黄州三年（元丰六年）时所作。此时的他吃烧皆乏，穷途苍怆，将满腹的悲凉凄苦伤怀运注笔端，这不是伤怆之情时的纯熟笔技发挥？再就是张旭的《古诗四贴》，王铎的《枫林阁未息》等等也都是“带酒微醺不能醉”的状态下，情不自禁的笔艺显露。所有这些都是“无意于佳”，所有这些无一不是以书法技艺的纯熟为基础。如果离开了娴熟的笔技，那将是无源之水，无本之木。任你多么“无意于佳”，任你情感如何超常，终不能“乃佳尔”。
这里需要说明：并非所有成功之作都是“无意于佳”，“无意于佳”并非都是佳品。“意在笔前”和“无意于佳”（即时的娴熟笔艺，情感）都是创作的前提。本文之意，不论你是“意在笔前”还是“无意于佳”，你必须首先练就你的书法娴熟之技能，这才是产生不朽之精品的充要条件。
综上所述：“意在笔前”是书家惨淡的习书过程和创作过程所必然的循规蹈矩；是笔法，墨法，结字，字量，章幅，书题等客观因素决定下的主观意断；而“无意于佳乃佳尔”则是主观情感和纯熟技艺（来源客观）对客观（字量，字体，欹正，幅式，内容……）的能动发挥。所以“意在笔前”与“无意于佳乃佳尔”不是相矛盾的，而是书家书法历程中不同方面的不同表现，是书家技艺的不同发挥。
王羲之《题笔阵图》中说：书法创作“意在笔先”；唐韩方明《授笔要说》中载：“然意在笔前，书居心后，皆须存用笔法”。其意义讲的是每在书法创作之际，要进行书前的创作与安排。用笔粗细，用墨浓淡润枯，结字肥瘦，其书写内容适于何种书体更能表现意境和作者心情；字数的多少使用以怎样的章法表现最好等等。所有这些均要在书前预于胸中布置，运筹。做到胸有成竹。至此无疑是书好作品的先决条件。如若临时无法，任笔所成，将无益于习书创作，以致茫然适从，书之无度，所书之品也将是“废品”。“意在笔先”对不同阶段，不同层次的书家均尤为重要。
然而，在强调“意在笔前，书居心后”的同时，“无意于书尔成书”这似乎与前述大相矛盾的观点时常困扰笔者。不知同仁有否同感？
苏轼在《评草书》中说：“无意于佳乃佳尔”；景行评：“因为是草稿，无意于求工，所以通篇遒媚飘逸字势纵横，变化无穷，如有神助。”（《王羲之与兰亭和<兰亭序>》97年12月28日临沂日报）姜波超讲：“《文稿》是无意于工反而及其工的典型。”（《容情于书无意于佳》98年5月24日临沂日报）等等。历代佳作，诸如王羲之《兰亭序》颜真卿《祭侄文稿》，张旭《古诗字帖》，苏轼《黄州寒食帖》，王铎《枫林戈未息》等，都是“无意于工而极其工”的典范。这与“意在笔前”是不是有抵触？是否相矛盾？
以拙之见，从以下方面释之，望同道斧正。
第一，任何一位书家均有惨淡经营之阶段。漫长的循规蹈矩之路你不得不“意在笔前”。无论从摩贴，临帖，读贴到师承，创作；从初学写字到艺术修养；从字内功夫到字外学养都有一个较为漫长的过程。在这个过程中你就应该“意在笔前，书居心后”。从学练笔画，用锋，欹侧，贯气到结体，章法等等，均要遵循这个规律，时时规范于法度之中。所谓“无规矩不成方圆”。如果在这个过程中，不时信手捡来，乱涂一气，到头来也是习书无成，枉费心机。
第二，纯清娴熟的笔技是产生“无意于佳乃佳尔”的基础，情感是前提条件。一幅千百年不休佳作大多是纯清娴熟的技艺，道德学养积累，也是人品风格的自然表露。是在多年的书法生涯中有必然王国到自由王国的具体体现。长期的“意在笔前”创作了无数好的书法形式和内容，不计其数的成功作品面世，练就了书家纯清娴熟的本领。每当情感（诸如喜怒，寯穷，忧愁，愉快，怨恨，思慕，酣醉，无聊，不平等）到来之际，自由娴熟的技能受情感的驾驭（并非“意在笔前”的布置），挥毫而发，一呵而就，精品应运而生。如果你没有纯熟的技法，任你怎样“无意于工”也将无法“及其工”。
我们不妨再看看上述佳作产生的即使情景：《兰亭序》是王羲之50岁时邀集同好约41人会于会稽山阴兰亭。在崇山峻岭中，沐浴惠风和畅之时，饮酒作诗，作“流觞曲水”之戏，可谓情高气逸，“信可乐亦”。这时的王羲之的书艺和即使的情绪已达心手双畅的崇高境界，挥毫而发，洋洋洒洒，一气呵成。这不是浓厚的情感所驾驭纯熟笔技之作吗？《祭侄文稿》是颜真卿49岁时派侄泉明到河北寻访杲卿（被安禄山叛军肢解而死）一家的流落人员，带回侄儿季明（讨伐叛军遇难）首骨时，真卿见状，悲愤难抑，为奇托哀思写下了这篇《祭侄草稿》，这不就是悲壮浓重的伤怀所驾驭纯清笔法技艺的产物？《黄州寒食帖》是苏轼在45岁时因“乌台诗案”被贬黄州三年（元丰六年）时所作。此时的他吃烧皆乏，穷途苍怆，将满腹的悲凉凄苦伤怀运注笔端，这不是伤怆之情时的纯熟笔技发挥？再就是张旭的《古诗四贴》，王铎的《枫林阁未息》等等也都是“带酒微醺不能醉”的状态下，情不自禁的笔艺显露。所有这些都是“无意于佳”，所有这些无一不是以书法技艺的纯熟为基础。如果离开了娴熟的笔技，那将是无源之水，无本之木。任你多么“无意于佳”，任你情感如何超常，终不能“乃佳尔”。
这里需要说明：并非所有成功之作都是“无意于佳”，“无意于佳”并非都是佳品。“意在笔前”和“无意于佳”（即时的娴熟笔艺，情感）都是创作的前提。本文之意，不论你是“意在笔前”还是“无意于佳”，你必须首先练就你的书法娴熟之技能，这才是产生不朽之精品的充要条件。
综上所述：“意在笔前”是书家惨淡的习书过程和创作过程所必然的循规蹈矩；是笔法，墨法，结字，字量，章幅，书题等客观因素决定下的主观意断；而“无意于佳乃佳尔”则是主观情感和纯熟技艺（来源客观）对客观（字量，字体，欹正，幅式，内容……）的能动发挥。所以“意在笔前”与“无意于佳乃佳尔”不是相矛盾的，而是书家书法历程中不同方面的不同表现，是书家技艺的不同发挥。
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