[艺论·研究] 游于艺·闫红岩、张庆跃、仝凌飞水墨作品展！

        2012年4月23日，游于艺·闫红岩张庆跃仝凌飞水墨作品展在曹州书画院举行，展览汇聚三位艺术家近百幅水墨作品，艺术家从各自不同的角度以水墨的形式来表现游刃与艺术与生活的之间的一种体验。水墨作为中国传统绘画的一种艺术载体，它的发展演变一直为当代人所尝试，当下的中国，水墨应该用一种什么样的艺术形式去从新架构和解析，这是这个时代留给我们的一个广泛的命题。
        闫红岩张庆跃仝凌飞三位艺术家以游弋的笔墨、挥洒着各自对水墨的理解。闫红岩多以折枝花鸟见长，超大写意的灵动之笔在宣纸间书写传统与现实之间的距离；张庆跃多喜浙派笔法，点染勾画笔笔见墨，人物楼宇浑然有色；仝凌飞仍以太湖石为当代出口，籍以感物释怀，笔墨间处处流露出对中国传统文化呼唤。作为水墨实验，三位艺术家做着不同的艺术尝试。
    孔子曾有言“志于道，依于仁，游于艺”。此种思想告诉我们，一个人必须先有对“物”的自然感受力，才能够达到“仁”境界，才能够合乎于“道”。同样，一个人必须先具有感受力、想象力，才能从事艺术活动。在孔子那里艺术是一种境界，只有游于艺，才能使人的本性得以释放，才能体会得到仁和道的崇高。而在庄子的“逍遥游”那里，“游”是是一种境界，也正是在这种超然的自由的“游艺”中，艺术家才能摆脱日常经验与琐碎生活的麻木与呆滞，从而打破艺术创造的域限，在出神入化的精神游艺中，进行艺术创造。
    同时，从事艺术创造的艺术家们也受到地域和个人文化修养的影响，而这种影响同时也一样反映到艺术家的创作中。首先是地域文化和集体人文主义的觉醒，会形成一种独特性，这种独特性会以整体性的优势发展一个相对有着相同信息人文艺术群落。从唐代的“吴带当风”到宋代的“墨竹一派”，从元代的“吴兴画派”到清代的“扬州八怪”再到近代的“岭南画派”和当代的“新文人主义”等等。这些书画艺坛上的艺术家们以地域为中心，以心交心、以文会友把相互间的学识与涵养互通有无，相互交流与影响，从而在绘画风格上逐渐形成了别具特色而又一脉相宜的艺术风格。当然这里面不可或缺的是吴道子、文同、赵孟頫、郑燮的登高和振臂力擎。因为他们是这里面的中坚力量。
    闫红岩、张庆跃、仝凌飞三位学友同是出生于齐鲁这片有着悠远文化传承的土地，孔孟思想的影响更是根深蒂固。年少时就曾一同学画并同出师门，虽然此时各居南北，但兴趣相投，闲许时间常常聚在一起谈茶论道、摹古论今、手不释卷、笔走龙蛇，游艺与墨林间。闫红岩笔墨多喜花鸟折枝、张庆跃行笔优善人物世态、仝凌飞则多以太湖石为墨戏，此三位画者以游于艺之心态，已初望艺术之高塔矣。