梦想成为艺术家的年轻人,你好。
作为一个画廊经营者,看着那么多年轻人义无反顾地投身艺术,热情可嘉,但其中也有盲目乐观,天真地以为艺术创作是轻松浪漫的事,或者抱着登徒子的心态。我想也许有了“敲山震虎”的必要性,从画廊的角度给你提一点忠告,敲敲警钟,泼点冷水。
这个时代给人一种错误的幻觉,好像艺术家是明星般让人艳羡的职业:美女名车、觥筹交错的奢华酒会、与精英为伍、引领时尚的前沿…而这一切都是假象。艺术家是用前半生的困苦挣扎作为筹码与虚无赌博的人。大多数知名艺术家在年轻时都在艰苦的生存条件下磨砾技艺,在中年以后生活才有了转机。晚年才开始衰年变法的齐白石五十岁之前还蛰伏在湖南老家。德库宁刚移民美国时以油漆工、木工、壁画绘制为生,直到三十八岁才第一次参加了画廊展览。艺术家的生活也常常伴随着不寻常的人生苦难:博伊斯二十二岁驾驶飞机在苏联领空被高射炮击落,险些丧命。行为艺术家大同大张至今也不知名,他生活在垃圾堆般的陋室中,2000年在以自缢完成了一生最后一个行为艺术。“入佛界易,入魔界难。”一个艺术家想真正做出独创性的作品,需要付出的心血与劳作是持久而艰辛的。我们处在一个追求享乐的时代,知识分子也面临着各种世俗诱惑。马尔库塞《单向度的人》里说:当工人阶级憧憬中产阶层的富足,就没有心思掘资本主义的坟墓了。你能忍受同辈们锦衣玉食、妻娇子贵,你还能在困苦中面壁玄思吗?
我们经常会看年轻人的作品,发现很多人有共同的弱点:题材的肤浅累同、情绪的做作矫饰、风格的模仿。我建议年轻人思考如下的两点:第一、当下和永恒。思考一下十年后你会如何看自己今天的作品;在时髦的图像落伍之后,是否只会露出思想的疲软和幼稚?卓越的艺术家充满历史感,其作品强有力地抓住此刻澎湃的激情,也抵御时间的侵蚀:如宋代范宽的《溪山行旅图》在今天仍能激起内心的震撼。第二、个性和共性。你的作品在表达精神个性之外,是否会给文化的母体带来救赎的希望?好的艺术家以强烈的个人痕迹表达了普遍性的精神情绪、敏锐地触摸着时代的痛楚:如培根的绘画直指二战后信仰崩解、文明幻灭的欧洲、徐冰对汉字的拆解重组中饱含对文化传统的怀疑。
很多年轻艺术家很想知道我们画廊选择年轻艺术家合作的标准:独特的精神世界基础上非凡的才思智慧、对心灵未知领域强烈的好奇心驱动的坚韧执着。作为画廊必须对收藏家负责,如果一件作品被收藏之后没几年艺术家就放弃创作了,画廊就会失去客户的信任。因此我们会考查一个年轻人持久的创作水平和心态,而很多人没过观察期就自我荒废了。
吴冠中曾用“开水浇草地,小草还要长。”来比喻艺术家强烈的创造欲望。如果你对艺术的痴情在严峻的现实面前不会熄灭,请继续你的冒险。 “敲山震虎”只能吓退投机取巧的小猴、心虚怯懦的山羊,真的老虎,终归要咆哮!我的建议是:找一个可以维持生活、并提供自由支配的时间的工作,订立长期的创作规划,做好接受挫折、打持久战的准备。我们也会竭尽激情、智慧支持你,因为不仅文化的未来在你手中,画廊的尊严与荣辱也由你决定。
龙艺榜画廊总监 龙羽
北京琉璃厂,是和平门外的一条保存着老北京旧貌的巷道,很多游客慕名而来,观赏沿街的中式古典平房,浏览数千家灰瓦红窗里的古董字画,那里显示着文物艺术品市场的勃勃生机。大多数游客通常很警惕,文物当然都是假的,仿造品的价格也很难把握,一幅标价2000元的画作,可能会跌到500元。多数游客们带着又爱又怕的感觉匆匆离去。琉璃厂从百年前的古玩市场,一路潜行,规模扩至几百家文物商店,注入了现代商业后,这个巷道凌空而起,连接着广阔无形的文物艺术品网络。 |
古人为什么能写得出“举头望明月,低头思故乡”等壮丽诗篇、“兰亭序”等俊美书法,能画得出“富春山居图、清明上河图”等绝世名画?是因为古人能够坚守得住寂寞、孤独的人格立场,善于思考,埋头创作;试看看我们的今天:出门开小车代步,吃饭上酒楼,冲凉泡温泉;早上听音响、中午盯电脑、晚上又看电视;走路戴耳机,坐下玩游戏,旅游打开数码相机、手提电脑。我们目不遐给,精力旺盛!我们都被现代“幸福的生活”包围着,却偏偏不知什么叫“幸福的空间”!我们的思考时间在哪里?我们的空闲、休闲体现在哪里?当我们独处时,有认真好好思考过生命、人生、创作、大自然和未来的方向吗?我们无知、无明、无常啊!
这就是当下的文化、艺术界为何出不了伟大作品的原因,尽管这种原因还有多种!
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文章不写一字空;
不经一番寒彻骨,
哪得梅花香满城!
文章不写一字空;
不经一番寒彻骨,
哪得梅花香满城!