[艺论·研究] 《绘画 太好》

 传统绘画、架上绘画，是人生中美丽美好的  享受。“艺术”这个词  太广泛，涵盖的面  太多。咱们只就  纯粹绘画而言（中国传统绘画、架上绘画）。

艺术 ，它所涵盖的面 越来越大、越来越多、越来越细、越来越混合....包括了影视和影视所牵连的、音乐合音乐所牵连的、美术和美术所牵连的、所谓“行为”和“行为”所牵连的、所谓“生活”和“生活”所牵连的....艺术本就有说不完的多....关键时刻 不能以偏概全的说，咱只捡准了“纯绘画”来说。

纯绘画的特点：

（一）纯绘画是作者静默的沉思与 无声的空白 之间的虔诚对话。

      这种对话 任何人都有资格  不分男女老幼。

      这种对话 很美妙。

      落笔之时，演绎即起。

      在那虔诚的对话中——绘者一人充当着“编剧、导演、各个角色、哪怕片头片尾”都是一人独裁。挣脱了所有影视圈“必须的分工”局限 ，大成一合。很多时候  都能很享受那种“一人独裁的一气呵成”式 痛快。

      生活处处有画面 

      每幅画面都是生活中的一部 影片

（二）纯绘画本身就静默，从开始到结束 都静默  并且永远静默。完成后的作品  是“有型有形”的需要空间存放的如石头般沉默的无声者。

      它  不像一首歌“发着声 主动传播到大众的耳朵，述说自己是谁自己怎么怎么了的同时穿透到大众的心灵  进行很主动式的共鸣或颤抖”，所以  它很不容易像一首歌一样被大众体会、品味、传说、定格。

      不可否认  越是静默越是难以被发现、越是难得、越是可贵。最贵在 品味，非听其言而品其味。

      静默的东西  一方面可以做珍藏起来的宝，另一方面可以“想方设法”的众品其味。（又忍不住感慨大自然的静默独特、无私伟大，天斧神功却从不邀功！）

      这种静默  却和生存有了结合，抛开大众的只在少数人手中辗转反侧、迎营苟合苟活，苟合苟活到 大众却 远远不懂得。原本的美好味道充盈了铜臭之味之色。这是作者对自己的画和自己 同时的不负责，或说 藏者对藏品的不负责。虽然生存是必须的  但生存的底线应该是“虔诚的灵魂和纯洁”的餐  才叫真正的美呢。

      抛开了大众由少数人形成的一股“乌合之众”苟且着“纯绘画本身的静默”，这样不太好，这样很不负责。

      我曾经 不止一遍的思索“绘画除了给作者本身带来的痛快愉悦  它的‘共享性’在它的沉默下  应该靠什么？”——答案是：只有靠作者。作品是被动的  但作者可以是主动的。

      怎么主动呢？主动去干什么？

      主动的把自己和作品  真正的走入大众中，并且要携带绘画思想的传播、绘画情志的演绎、绘画品味的实质价值。画不会说  你去说，画不会动  你去动，画本身不会传播  你去传播。

      有人说 做了，有人在做。我说做的人太少、做的也太少。

      中国画家的翻身离不开时代的翻身 ， 更离不开自己的主动翻身   因为你所依赖的依靠的是你动感之后的石头式的沉默，你默它就纯粹在默。

      我常想  画展是给谁看的。画展不应该在看似很大却“相对很小的空间”内展出展览的，观众太局限   很多时候还是“内行给内行看”，很明显的摆出了“不让大众懂得姿态”。要改  要大胆的想办法“将纯绘画 公之于众”。画展  决不能也不应“放在某一个方块里面”。

（三）纯绘画  本身是朴实的人人可行的精神与肢体的共同的共鸣行为行动。

     纯绘画  本身又是高雅到超越现实、引导现实的精神情操与境界。

      要有“华夏绘画审美素养”的大众  必须先有”能够认可纯绘画的朴素又能够弘扬纯绘画的高雅”的从事纯绘画的绘者。并时刻身体力行的 保持对这种朴素和高雅的认可。

      只有这样  具有“华夏绘画审美素养”的大众 才会更早到来。他们的到来  要以动制静，以绘者的动制作品的静、制大众的静。

      中国画家的翻身 要靠自己动起来，时代才会翻过去。