[艺术简历] 个人简介

 

徐文华 1941年出生于上海，1972年至1979年先后就读于上海美专﹑上海戏剧学院美术系，曾任轻工业专科学校美术系教师，中国美术家协会会员，上海美术家协会会员，1986年移居美国。

    1979年，油画《晨》获建国三十周年全国美展二等奖（中国美术馆收藏）；1990年，受邀为艾森豪威尔总统及夫人画像（美国艾森豪威尔博物馆收藏）；1991年，美国时代周刊1991年第17期封面为美国华盛顿国家博物馆收藏；2004年，油画《红领巾》为美国康乃尔大学亨勃强生博物馆、油画《爱人民》为美国SMITH大学艺术博物馆收藏。

    2006年12月，参加文化部“中国油画名家作品邀请展”；2008年12月，参加“纪念中国改革开放30周年——全国美术作品展览优秀作品展”、“纪念改革开放30周年长三角美术作品联展”。

    作为人类的精神体验发现的一种形式，艺术在似乎一成不变的日常世俗生活中，常常会让我们因此而激动、愉悦且迷恋不已，而其中呈现人类视觉心理与感官经验的绘画作品，便是此种个体审美经验的实践所展示的抵达过程。显然，读徐文华先生的油画作品，既会有如此视觉经验的发现，也可以享受与画家同样的对于物象审美实践的艺术抵达。

    徐文华先生的艺术创作，于西方油画呈现客体物象的视觉经验，光与色的技巧皆有承继，尤对印象派绘画的现代表现手法熟谙，然其并不囿于那些当年先锋而今经典的法则，对于存在的客体物象的观察与审美诠释，时有己见，或别有会心。其所创作的风景、人物、静物，大抵都散发出一股醇雅温情气息，却又不失绘画本体所当呈现出的张力，充满了绘画体验的愉悦之美。无论是域外的威尼斯水城印象、罗马的古建筑或是印度的街头，还是本土的城中虹口公园、南京路老弄堂、余庆路、街景等作品，都充满了其个体经验的城市文化的内在性情绪。

    这样的内在性情绪，我以为既是感官的，也是相对于客体对象的岁月潜藏所积，具有个体独特的视觉审美传递力量，同时也是一个时代对审美本体所做出的艺术诠释。如《虹口公园》运用写意的笔致，简练的色彩勾勒，留白呈现的空间节奏，愉悦地传递出城市公共空间存在的生命之美。而《街景》可以说是一幅相当出色的具有现代城市文化特质的作品，画家撷取司空见惯的街头一角，透过粗犷的建筑物线条，开放而纵深的构图，凸现城市日常生活形态的坚实绵远，蓝色冷基调的明暗律动间，廊檐下的层次不同的褐色，三二行走的街人、情侣，优雅地呈现了画家对于城市文化魅力观照的内在性情绪，将城市的现实与历史贯通于审美的艺术本体诠释之中。《南京路老弄堂》的线条，穿插交叉似乎更有力度，印象派表现也手法娴熟，而热闹的世相一样贯穿了画家所怀有的观照性内在情绪。《余庆路》的幽静，被满目沧桑的巨树打破，如此霸道的构图，一反画家向来的谦和恬淡，只是两侧的汽车和围墙，仍在一动一静的客体对象的来去视觉空间中，不断生成。也许只有如徐文华先生这样的老上海，大抵才能如此圆熟地表现出这座城市生活的特质。

    而《棉花》的表现形式，则与这些作品不同，密集规整的花朵平面地在线条间呈几何状排列，颇有当代艺术的观念作品之味，具有强烈的视觉冲击。然而，倘若仔细品读，整幅画作与观念作品大异其趣，不同色块的点、抹，线条的纵列，更多地掺入了自己审美的体验，有画家的体温而不是观念作品的冷静理性，甚至有些许顽皮的韵致。显然，这样的审美客体呈现，只是徐文华先生对于当代艺术经验的汲取和化用。

    其实，人生很简单，艺术也很简单——皆因为美的发现，美的存在，美的审视与体验，世界便由此而愉悦而简单而通达。虽说，艺术本身也是人类的文化存在，但真正的具有文化性的艺术作品，于今也不多见了。这对于一生痴迷绘画的老上海人徐文华先生而言，事实就是如此。