出版宗旨：以新中国成立以来文化艺术界自己的独有视角去评论，客观去看待新中国成立65年来所取得的重大成就，从多种角度深入剖析，以图书的形式把中国美术的完美画卷全面展现。编者以中、英文对照的形式让中国艺术在世界范围内被更多人所熟知、了解，推动并促进中国文化的国际化发展道路。
入编对象：中国美协、书协会员；各大美院导师、教授；当代中国美术界最具有影响力及代表性的或目前在艺术上已达较高成就的艺术家。
入编要求：艺术家每人大16开整版一版。
艺术家提供：艺术家简历一份（100－300字），生活照一张；代表作2-5张，提供作者姓名、作品名称、尺寸、创作年代；签订协议订购单和作品使用授权书。
出版发行： 《新中国美术编年史·1949-2014》将面向国内新华书店及各大型专业美术书店公开发行，并通过外联部把本典籍投放到香港、澳门、台湾、各涉外机构和以美国、英国、韩国、日本等主流国家为重心的世界近百个国家和地区。另在国内向驻华使领馆、各地大型图书馆、美术馆、政府机构、藏家等协议发放。
支持单位：天津人民美术出版社 中国文联 中国美术家协会 中国书法家协会
中国收藏家协会 美 术 报 中国书画报 中华工商时报等
荣幸之至，杨柳同志在此次编年史受邀之列，入编 《新中国美术编年史1949-2014》绘画卷
《新中国美术编年史1949-2014》
顾问：侯一民 靳尚谊
主编：刘国清 段伟
副主编：董彬峰 席昱梅 王一宾 王洁
责任编辑：韩凤岐 李珊珊 李琳 范子沫
组委会成员：詹建俊 陈洪 崔廷玉 冯远 刘文西 沈学仁 谭涤夫 王鹏飞 宗华 冰泉 车淑珍 车淑珍 陈明纲 程连凯 范扬 顾新敏 刘亚明 吕少华 万德银 王明明 王西京 韦远柏 吴长江 肖宗林 熊建平 许荣 姚笛雄 袁辉 曾邕生 查世煜 赵首河 郑发祥 邹积平
《新中国美术编年史》分为绘画和书法两卷，主要介绍1949年-2014年以来国内优秀艺术家和新生代艺术家，通过这些艺术家的创作风格和思想脉络，来展示新中国成立后艺术类的不断演变和发展的过程，展示新中国美术创作与研究方面的一些成就。在现代美术史上，涌现出齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、傅抱石、吴冠中等艺术家，他们创作了一大批具有不朽艺术魅力和深远历史意义的经典作品。可以说，他们的作品不仅是收藏市场的宠儿，而且其创作风格影响和改变中国美术教育的方向，对美术发展做出了卓越贡献。当然，新中国美术与古代、近代美术一样，其意义和价值都是复杂的，社会各界对此也是或赞美、或批判，褒贬不一，态度迥然。但我们的初衷是本着尊重历史的态度，让大众理解、感受和欣赏新中国成立以来的优秀美术作品这个原则进行编辑的，诚望得到诸君指正。希望通过本书的出版发行和相关宣传推广活动，增强藏家及诸多美术爱好者对中国传统文化的认同感，使更多的读者进一步了解新中国美术发展的光辉历程。
主要内容编辑1949年新中国成立以后，中国美术在体制建设和形象建构方面进入新的发展阶段，在延安、解放区所取得的艺术成就和经验，开始在新中国的美术历史中发挥作用。新中国成立之前（1949年7月2日）第一次全国文化艺术工作者代表大会在北京举行。在这次会议上，毛泽东等国家领导人出席了大会并作了重要讲话，强调了自毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以来所取得的成绩，以及它对指导新中国美术创作的重要性。新中国成立初期，在组织上以解放区的艺术家为主体，并在他们的领导下，对一些从事美术教育和研究工作的学者，以及坚守传统、以卖画为生的艺术家进行了重组，并让他们在相应的文化机构进行创作研究。在美术体制和机构建设上，政府相继成立了中国美术家协会和各地分会，重组了各地美术学院，建立了大众图画、美术出版社，创办了《人民美术》等期刊。体制机构的建设和重组，从根本上讲是为中国共产党有效地管理、控制和分配艺术资源，宣传党在意识形态方面的政策，为实现相应的社会目标服务的。所以，确立毛泽东文艺思想的指导地位和中国共产党对文艺的绝对领导，是新中国成立初期美术体制建设的重要任务，新中国美术也正是在这一基础上向前发展的。新中国成立初期，成立了中华全国美术工作者协会、北京国立美术学院（现改名为中央美术学院）、北京国画院等美术教育和美术研究创作机构。1966年《五·一六通知》以后，史无前例的“无产阶级文化大革命”开始了。就像“文革”的名称所表明的那样，这次革命是以意识形态、思想观念、文化属性为准线划分阶级、敌我、新旧的，同时，这一标准也是在文化、政治领域夺取重新分配权力的重要依据。“文革”美术，作为一种意识形态，其作用是为这次革命划清敌我提供形象依据，树立工农兵的主体地位，从而使现实的阶级斗争合理化，并推动其发展而服务的。根据10年“文革”历史发展的特征，“文革”美术可划分为两个阶段：第一阶段，1966年至1969年；第二阶段，1970年至1976年。如果从创作主体的身份对这两个阶段进行划分的话，我们可以把第一阶段称为“红卫兵”美术时期，把第二阶段称为“工农兵”美术时期。从1976年到1979年，是新中国美术向改革开放的过渡与转换时期。作为过渡时期的美术工作，它表现为“文革”美术模式的延续和运用、艺术对政治反应的直接性，以及表达问题的直接与浅近等特征。同时也呈现出从歌颂到暴露，从赞美到批判的转换。在体制方面，美术高考招生制度的恢复、各种美术机构的重新启动、专业美术刊物的复刊创刊，以及为受到迫害的艺术家平反、恢复名誉、重新安置工作等都预示着新时期美术改革开放时代的到来。21世纪以来，伴随着市场经济的不断发展，美术界边界开始变得模糊，进入了一个更加复杂的新阶段，也突显出了艺术现象的多样化，导致部分艺术工作者价值观错乱，立场和观点都有了多重性，有人将这种现象称为艺术界的“碎化革命”。这种革命，主要因为近年来西方油画、当代艺术 、抽像艺术，甚至行为艺术等各种不同的艺术形式得到了市场的关注，传统美术工作者将之前的“笔墨之争”，转向了守住中国画底线笔墨的主张。跨越和固守成为不可避免的趋势，维护、恢复和固守艺术边界的趋势也与日俱增。因此，有人认为“固守”有利于传统文化的发掘和继承，也有人则认为“突破”更有利于传统文化的改造和更新，在固守边界和突破边界两极之间保持适度的平衡，追求“和而不同”也就成为很多美术工作者的这中态度。
出版背景编辑在悠悠历史长河之中，充满智慧的中国先民创造出自己的美术文化，它博大精深，源远流长，独立于世界艺术之林，让我们中华儿女为之骄傲与自豪，并将满腔的衷爱化作不竭的创造力。在现代美术史上，涌现出齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、傅抱石、吴冠中等艺术家，他们创作了一大批具有不朽艺术魅力和深远历史意义的经典作品。可以说，他们的作品不仅是收藏市场的宠儿，而且其创作风格影响和改变中国美术教育的方向，对美术发展做出了卓越贡献。新中国成立后，前三十年文艺为政治服务，艺术创作受到了极大的扼制；后三十年艺术创作自由度提高，受西方观念影响，艺术呈多元化发展，本土艺术品投资市场逐渐形成，深刻影响艺术未来走向。为引领艺术潮流，推动美术发展，我们将1949年至2014年在业内颇具影响、有代表性的部分艺术家作品选编成集——《新中国美术编年史1949-2014》，通过分析、梳理每位艺术家不同的创作风格与思想脉络，全方位地展示新中国成立以来美术创作与研究取得的成就。
《新中国美术编年史1949-2014》一书，选编的是新中国成立至今的优秀美术作品，并按年代划分为“1949—1966”、“1966—1976”、“1976—2000”、“2000—2014”四个历史阶段，将每个阶段的美术发展、现象和美术思潮作了回顾和介绍，也浓缩了几个阶段人们不同的时代激情、理想和愿望。书里引用了大量的图片资料，真实地介绍了发生在新中国美术界的各种事件，并选取不同类别的绘画艺术和书法艺术来描述新中国美术的发展历程。这不仅是新中国成立65年来人们对社会理想、政治觉悟、视觉艺术的理解与叙述，更是几代中国人最重要的集体记忆的回放。
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