中国画笔墨刍议
王立军
中国画笔墨作为一种绘画的方法和手段，具有双重意义。一是为表现题材内容服务，一是其亦具有独立的审美价值。所以笔墨不但是中国画的基本功，也可以说是中国画技法的一个总称。历来被中国画画家和理论家所重视。单纯的看待笔墨，它只不过是一种工具和材料而已。但是，历代书画家用自己的智慧和手段，已将其演变成为一种可观的艺术形象。所以国画大师李可染先生说：“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分”。黄宾虹先生讲：“中国画舍笔墨无其他”。清代画家恽南田也有：“有笔有墨谓之画”的理论。看来笔墨在中国画当中的重要位置不言而喻。
“笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法，以及用笔的中、侧、藏、露、散，下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直等变化；“墨”一般指烘、染、破、积、泼、宿等墨法，以及用墨的干、湿、浓、淡之变化等。笔墨的关系，强调笔为主导，墨随笔出。“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”（唐·张彦远《历代名画记》卷一）。但作为一幅成功的中国画作品笔墨的同等重要性不可或缺。“笔以立其形质，墨以分其阴阳”（韩拙语）。“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”（清·笪重光）。“若论笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出”（现代·黄宾虹）。然而笔墨的修炼，须有积年功力方可得其要诀，非急功近利者所能掌握。好的笔墨依根于画家的内在涵养和文化的积淀，得力于勤奋刻苦。“一个人的素养好坏、品味高低、胸襟宽窄，直接影响到笔墨的格调。笔性、墨调的形成因人而异，需要不断提高艺术的审美力，加强性情的锤炼，调整素养结构，这样，笔墨的运用才会有内在的力量，才能达到高级程度”（刘绍勇著《写意花鸟画笔墨技法详解》）。
笔中有墨，墨中见笔，笔墨不可分开，都不能独立存在。只有二者结合运用、发挥，才能使所画形象丰富、充实、完美、统一。这里面包括：描绘的对象不同，作者的修养高低，还有情感使然。只有三者的完美统一，才能构成笔墨的最佳艺术效果。同时，也因为画家审美和追求的情趣不同，所以产生的笔墨艺术效果是丰富多彩的、千变万化的。但好的笔墨没有艺术水平的高低，只有表现风格的不同。
关于笔法，有执笔、运笔，以及笔锋变化使用等方法。首先说执笔，自古关于执笔，说法众多，对于初学者而言，很难辨别孰是孰非。仁者见仁，智者见智。但概言之，不外乎“指实掌虚”四字。执笔的松紧，只要执得住，不掉下来就可以了，自古有执笔紧之说，我看不可取，因为执笔过紧会影响笔的自由运用和发挥。执笔的中侧要看表现的内容来定，不要为了执笔而执笔。关于有关执笔的论述书中多有提及，就不详述。这里主要想谈谈运笔。
运笔是指笔在纸上的运行。有“无垂不缩，无往不回”之说，就是要有去有回。有起、行、收三个过程。清代唐岱“用笔之法，在乎心使腕运，要刚中带柔，能收能放，不为笔使”。腕子灵活、放松，行笔提按自然，使转自如。凡下笔当以气为主，气到便是力到，下笔便若笔中有物。才能沉着、痛快，笔力能扛鼎。所谓“笔之未到气已吞”正在于此。笔在纸上运行，不管是轻重疾徐，偏正曲直，要做到力轻不浮，力重而不钝；疾运不滑，徐运而不滞；偏用不薄，正用而不板。“故古人作画，专尚用笔。用笔之道：务欲去罢软而尚挺拔，除钝滞而贵轻隽，绝浮滑而致沉着，离俗史而亲风雅”。（清 沈宗骞《芥舟学画编》卷一）“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。”（黄宾虹语）行笔要先做到平稳、流畅，再求自然、变化。下笔要万毫齐发，收笔要笔笔到家，不可随意甩出。“笔动能靜，气放能收；笔静能动，气收而放。此笔与气运，起伏自然，纤毫不苟。能会此意，即为法家；不知此理，便是匠习。”
作画不但讲究用笔，还要注重用墨。“用笔用墨，相为表里”。所以笔墨在绘画当中同等重要，不可厚此薄彼。“用笔须沉着而不粘滞，用墨须精彩而不粗浊”。“用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可混浊，燥不可涩滞，要使精神虚实俱到”。关于墨色变化，昔人有“五墨六彩”之说。所谓的五墨指的是：“焦、浓、重、淡、清”。运墨而五色俱，使画面形成节奏和旋律，形成音乐感。六彩是：“黑、白、干、湿、浓、淡”。墨的“黑白”指的是墨色和飞白（纸的白地）；“干湿”指墨的水分多少；“浓淡”是墨色深浅的变化。六彩是墨色变化的重要因素，运用得好能使墨具有色彩一样的表现力。“用墨有法，但在灵活运用。如用破墨，淡墨渗破浓墨与浓墨冲破淡墨，效果不同，用得适当，画之表现自然更为充足”。关于墨法有：浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法等等。至于墨法的运用，要视表现的具体形象而定。因为再好的笔墨一旦脱离了具体形象，就会失去它的艺术感染力，那就真的等于零了。好的运墨要做到浑厚华滋，所谓“干裂秋风，润含春雨”。
“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光采（彩）”。笔、墨、水是不能分开的，要结合运用，才能达到化境。作画要先强调笔墨，而后求无笔墨之痕迹，做到自然天成，乃为逸品。中国画的笔法、墨法和笔墨之关系博大精深，其中所蕴含的美学价值，非简短之文字所能叙述清楚，笔墨的运用，不但涉及技法问题，还包括传统的哲学思想和人文情怀的深层含义。“笔墨当随时代”。学习笔墨不但要传承传统，还要结合生活实际，不断实践，只有以自然为师，才能使古老而传统的笔墨赋予新时代的内涵。
2011年3月16日于抱芦轩灯下
发表评论 评论 (20 个评论)