王乃玲 图
“现在所谓的书画艺术家，很多都是掉进‘钱眼’里，只追求职位、地位、价位，而忽略了艺术本身的品味。”这两天，“中国焦墨焦彩画创始人”袁江个人作品展《焦墨焦彩———袁江山水精品画展》在厦门张雄书画院展出。在昨天接受记者采访时，袁江狠批当下我国书画界存在的种种“乱象”与成名“潜规则”。
袁江说，当前存在一种颇为普遍的现象：有些书画家本身艺术造诣并不高，其作品品质也是参差不齐。如果按照常规路径，其作品恐怕是很难脱颖而出。但眼下，在各种“造星”手段的推动下，这些书画家的身价，竟能在短短时间内突飞猛进，成了行业的“新星”。
对此，本报记者昨日多方走访，总结出当前书画界出现的各种“造星术”。
招数1
花1000万买个“名头”
袁江说，现在，如果一个无名的画家要成名，要抬高身价，其中一个方式是，先花钱买个“名头”。
袁江透露，当前，市级、省级和中央级的“名头”，开价都不同。“开价最高的当属中央级‘名头’，比如当上中央级XX协会主席或相关职业，不管品质如何，首先就得花上1000多万元，有些要价还更高。”袁江说，而市级、省级的相关职位，得看该地在全国书画行业的影响力，影响力越高，要价越高，“比如福建的要价肯定比北京的低”。
“我一个朋友前不久刚加入中国某美术类协会的会员。她其实很年轻，不到30岁，因为获得了该协会举办的3次书画比赛的奖项，就被录取了。”厦门一家较大型的画廊经营者告诉记者，但事实上，这名画家年纪不大，作品水平也不怎么样，但因为动用了某些‘金钱’方面的关系，买通了评委，就获奖了。
袁江说，有些人一旦获得中央级的“名头”，其作品身价甚至一下子飙升了十几倍。
招数2
砸重金举办画展
书画家是文化、艺术的象征，不能像电视电影明星一样只要曝光率不要形象，所以，书画家的包装，一方面要通过展览提升人气。
袁江告诉记者，他就认识不少书画家，名气不是很大，但是“社交”关系很好，常常跟本地和外地的画廊合作，举办个人书画作品展。据悉，“实力”较强的书画家，常常能找到一些规格档次较高的画廊合作，而“实力”一般的，只能找一些小型普通的画廊。
据厦门定佳拍卖行总经理廖红燕透露，还有一些书画家在国内办展前，会先“绕道”去东南亚、日本等地举办作品展，再邀请当地几家媒体进行“炒作”宣传，这种先在海外造势，造出影响力，再“回流”到国内的书画家，往往也能借此产生一定的影响力。
不过，举办展会也并非容易的事，也要有足够资金才能“撑场面”。“据我所知，在北京办一场画展，起码要花上60万元。”袁江告诉记者，这些费用包括场地费、宣传费、出场费等，但若要让自己的画展看起来“有档次”、“上规格”，就得邀请当地比较有头有脸的官员和评论家等。“而官员请的官职越高，出场费就越高，评论家的评论费，就需要花上1万元到2万元，请他们说好话，场子才撑得起来。”
招数3
自买自卖抬身价
而为了出名，一些书画家会利用自买自卖方式，人为拍出高价，制造其作品“值钱”的假象。
“2004年，北京有一场知名拍卖会，一个年仅34岁的江西画家，其一幅作品居然拍出了128万元的高价，这在当时引发了较大的争论，后来证实，这位画家是靠着自买自卖抬高身价。”厦门一家拍卖行负责人告诉记者，这位画家作品刚开始的身价只有每平尺两三百元，后来，他跟几个朋友串通，在拍卖会上一次次举牌拍回来，拍卖成交价一次比一次高，三年后，其作品已经炒到了每平尺1000元。对此，一些拍卖行也是“睁一只眼闭一只眼”，有的甚至帮其炒作，并以此牟利。
袁江也坦言，雇托自炒自卖其实是业界公开的秘密，有的甚至到了无托不成拍的地步。刚刚步入这个市场的藏家，很容易被这种假象迷惑，以为某个画家很抢手，常常从底价十几万元一直哄抬到上百万。而一幅画若拍得高价，该画家的其他作品也将随之水涨船高。
招数1
“庄家”集结资金炒作
事实上，一名艺术家的作品价格若想快速上涨，其背后还需强大的资金推动。而在这背后，“庄家”的身影就开始慢慢显示出来。
“当前，有部分来自厦门艺术品经纪机构的资金开始集结，并专门用于炒作本地字画艺术品。”一位在业界从事艺术品收藏多年的杨女士告诉记者，这批炒家不少是来自诏安，在厦门经营画廊。据悉，去年，这批炒家集结了数百万元资金，去北京收购了一批某位本地艺术家的作品，收购价据说是10万元/平尺，但事实上，该艺术家的市场行情仅为3万/平尺，“这自然就给市场造成一种虚高的假象，同时，该艺术家的作品价格也就开始飞涨了。”
袁江说，还有一些中青年书画艺术家，常常会被一些艺术品经纪机构“包养”或买断其全部作品。这样一来，手中控制了该艺术家的全部作品，自然也就有能力对其进行价格垄断。杨女士说，这种方式目前比较常见，有不少取得颇为不错的效果。
“为什么要‘坐庄’炒作艺术品？其目的自然是为了获取更大利润。”袁江说，比如一位书画家的作品之前是每平尺3000元，而经过他们炒作，涨到了每平尺数万元甚至数十万元，那中间的暴力自然是相当惊人。
艺术品价格高低怎么看？
记者根据业界的观点，粗略总结几点艺术品价格的评判标准。
第一，艺术价值。一件艺术价值很高的作品，其经济价值自然不菲。这里的艺术价值是指技法的难度、高度，时代气息，格调修养和风格等。
第二，作品存世量。按照供求规律，供不应求的作品，价格扶摇直上。
第三，作品的精与劣影响着作品的价位，同一画家的作品，精品力作与应酬之作不可同日而语。如同样是张大千的山水画，代表作《石壁寒泉》可拍卖至100万元以上，而一般作品如《林壑闲游》仅值数万元。
第四是题材的意义。题材不同，大大影响书画价位的确定。如傅抱石的代表作《丽人行》，取意唐代诗圣杜甫《丽人行》，从一侧面反映盛唐雍容气象，也暗合现代人优美的审美性情，价格升至1078万元的天价。而他其他题材的作品却在数万元至数十万元间。
(叶子申 整理)
艺术品行业缺乏评判标准
当前书画市场出现的种种“造星术”，已经严重影响到书画行业的正常发展，致使不少水平一般的作品身价暴涨，甚至拍出“天价”，而那些具备一定艺术造诣的创作者，因为缺少“运作”，反而面临被“打入冷宫”的境地。在这里，人们不禁要问，什么样的艺术品才是“好东西”，艺术品的价值又是如何确定？
事实上，一直以来，我国艺术品行业缺乏相对规范的评价标准，由于没有规范的定价方法和标准，使书画家和画廊在定价策略上也没有依据，“摸着石头过河”，甚至不知所措。
由于审美取向不同，人们对同一件艺术品的价值判断有时会大相径庭。同时，书画价格的确定，也主要由书画家或画廊随意确定，凭感觉定价。而且价格虚高的现象比比皆是，令消费者感觉到书画价格没有可信性，严重影响书画消费者的信心。
“十二五”期间，我国将大力发展文化创意产业，而文化产业想要良性发展，需要国家建立起一个完备而又健全的艺术品行业标准，一种公平公正的艺术品价格评判体系，这样才能促使许多收藏爱好者加入进来，共同推动这一产业的健康发展
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