[名作赏析] 冯中伟：诗无达诂，艺无止境

【蓝草】冯中伟：诗无达诂，艺无止境

原创 2016-06-03 冯中伟 蓝草

银色沙滩

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「蓝草视野」

 

                             编辑：冯中伟

 

前言：

“蓝草视野”作为【蓝草】诗刊的特色栏目，主要由蓝草编辑推荐展示的经典诗歌作品，通过赏析加深读者对作品的阅读和理解，提高读者的鉴赏能力。本期栏目，编辑精选了

作品（一）

木 匠

文/黄小线

 

群鸟争鸣，只闻其声不见踪影

每一截上好的木

都深藏于山谷之中

 

利斧挥一下，荆棘便臣服于地

行至深处，光线渐渐暗

再攀上一处怪石

仍不见所寻之物

 

他就坐下喝一口酒，卷上烟

听风来去，猜想它为何发出声响

 

日落之前，他把一段木头

请到了庭院中央

他将完成这辈子的杰作

做一扇门，把自己关起来

 

 

赏析：

 

有时候我更愿意把诗人看作裁缝，语言文字是布料的花色，立意选材是布料的质地，技巧（含修辞）则是整体的剪裁。而黄小线的作品，风格上更近似于旗袍。

 

一首诗，单凭语言是可以取胜的，单凭立意是可以取胜的，单凭技巧也是可以取胜的，但如果只是“单凭”，则共鸣一定会缺乏力度——它能在某种程度上“抵达”读者深意识里一直渴望唤醒却未被唤醒的部分，却不是“穿透”这部分。在这方面，我相信黄小线是有野心的。

 

具体到《木匠》，文字不用说了，一惯的小清新，不故作高深，一惯的轻描淡写作铺垫，甚至偶尔也来点玩世不恭。读完小二的，一般也能认完这些汉字了。

 

那么说立意。一提立意，一般都会想到“厚重”，何谓厚重，却是见仁见智的问题。儿童眼里的“厚重”可能是被赞扬，青春期的“厚重”可能是被承认，成年人的“厚重”可能是社会价值；而其实有更“厚重”的东西我们一直回避不了，那是生与死的沉重思索。《木匠》就融入了这样的思考：我们穷尽一生的或拼搏、或失落、或峥嵘、或平淡，其实都会在生命的大长征里殊途同归，最后都无非是把自己的“生之门”沉沉掩上。

 

再说剪裁。这是黄小线最得意的部分。都见过旗袍吧？该凸凸，该凹凹，该宽宽，该窄窄，松紧有度，曲线尽显。这一首《木匠》，前三节都是铺垫，有慢条斯理的悠闲，鸟鸣、山谷、怪石、风、烟酒，说它们是山中的寻常所见也好，说它们隐喻了人一生中不同阶段的际遇也罢，都不奇怪，都是正常的风景。“不正常”的在最后一节，“做一扇门  把自己关起来”，诗人在结尾处使劲一掐，让读者再也无法将先前的轻松承续下来。此处“紧”下来的部分，可能就是一件旗袍最美的地方吧。

 

最后说其他小技巧：群鸟争鸣与木匠形单影只的对比、“上好的木”与木匠一生品行的隐喻关联、“利斧”与“荆棘”的暗示，“他就坐下”这一句里“就”字对上一行的承接等，这些小细节的处理，其实都透出诗人较高的文学素养。

 

当然，审美是很主观的东西，诗无达诂，艺无止境，共勉！

作品（二）

配 角

文/南枪北钓

一生都活在被动里，那天

她给自己主动了一碗面片

走进了鲜香就没有出来

 

 

赏析：

 

读过本期其他诗友的《配角》同题，都各有特色。但北钓这首，一读就很走心。“一生都活在被动里”，起笔就给《配角》一个清晰而准确的注解，这注解是对小人物的素描、对社会底层人士的关注，简单而不露声色的几个字，看似毫无波澜，实则为下文的“主动”埋下伏笔。我想这种构思上的技巧，很多时候表现得比修辞上的技巧更单刀直入、更富感染力。

 

继续往下读，“那天，她给自己主动了一碗面片”，这一句仍然可以理解为伏笔，虽然“主动一碗面片”在语言陌生化上有了一些处理，但文字整体上仍然没有太大惊喜，这种表述风格跟整首诗的情绪基调是一致的，这也是很多诗歌初学者值得借鉴的地方。文字的平淡不等同于表达的平淡，“主动”和“被动”的对比、“那天”和“一生”的对比，这种反差已经能勾起读者的好奇，从而产生继续读下去的愿望。

 

“走进了鲜香就没有出来”，这一句急转直下，也是前两行所有伏笔的瞬间释放！读到这里，也许读者心里真的可谓是五味杂陈了吧。一生被动已经够唏嘘，仅有的一次“主动”（这主动我理解为最后时刻被亲人的“主动”关怀）竟然是在弥留之际（我是这样理解的，也许跟诗人的本意有偏差）！这种结构和情绪发展上的“欧·亨利”式结尾，个人认为也可以作为微诗创作探讨的一个方向。

 

人生活的圈子总有主从关系、总有支配与被支配关系，家庭也好，社会也罢，即使我们竭尽全力，但卑微始终是一个庞大的群体。生与死是一个厚重的命题，存在价值是每个人都关心的东西，诗人对“她”的关注，实则是对对弱势的侧目，悲悯之心，历历可数。

 

悲悯不是悲情、不是关起门来伤感。展示一些伤口，我们是希望找到治愈的出路。

作品（三）

医 院

文/第九日

 

穿过长长的白色走廊

拐角处

每一声叫号，跌倒又站起的回响

 

 

赏析：

 

一直认为，诗歌评析要比诗歌创作来得更艰难。就像听歌，一首歌能感动你是一回事，但如果让你分析感动的具体所在，甚至感动的推进过程，则需要相对专业的知识和经验，这个不得不说是有难度的。

 

    评析一首诗，一般可能需要从语言、立意、技巧几方面入手。真正的好诗应该表现为一种“隐秀”：能让你透过文字去感受到美，能让你强烈共鸣，但你却不一定能说出它好在哪里。所以说对一首诗的评析，有时也是非常浅表的。

 

《医院》的魅力，更多在于最后一句：跌倒又站起的回响。声音是一种自然现象，说它“跌倒又站起”，是典型的拟人，跌倒是因为心有不安慌乱所致，站起则是对可能突然到来的病痛心有不甘。一跌一站，看似在说声波的迂回传递，实则暗示着诗人内心的急剧起伏，形象生动。“回响”则有一种绵延不绝的暗示，内心恓惶，可见一斑。都说生老病死是自然现象，不必过多纠结，但如果真进了医院的那一刻，又有多少人可以释然和坦荡。

 

再往前推，“穿过长长的白色走廊”，白色，也是让人无限感慨的颜色，说诗人此时大脑一片空白也好，说医院走廊真实的“苍白”程度也好，它都是一种情绪低落的暗示。“长长的”这个定语，也给诗人此时的心境贴上了踟躇的标签。

 

第二行很巧妙，三个字单独列成一行。面对可能的病疾，人的思想一定会有所转变，说是走廊的“拐角”，不如说是诗人观念的“拐角”：哪些人该值得更好地珍惜，哪些事不值得撕心裂肺。“每一声叫号”，唤起的都是一种忐忑，这一刻也许会让人想到更多，生活的，生命的，荣耀过的，失落过的……

 

当然，诗人的这些感受，明显是建立在更宽泛、更大我的基础上，共性让这首诗有了厚重感，有了超现实意义。

 

综观全诗，看似没有特别的亮点，但写实而又高于现实的文字、情绪细节处理上的丝丝入扣，让这首诗在整体表达上有了较强的穿透力，共鸣也是理所当然的事。

 

能共鸣的作品，就是好作品。