[名作赏析] 埃德加·爱伦·坡诗歌《安娜贝尔·丽》赏析

埃德加·爱伦·坡（1809年-1849）年，19世纪美国诗人、小说家和文学评论家，美国浪漫主义思潮时期的重要成员。

象征主义所谓“纯诗”的主张，最早是由埃德加·爱伦·坡提出来的。他认为，对于诗来说，音乐是根本性的，其关于诗歌音乐性的主张及实践，对法国象征主义影响深远，以至于音乐性成为象征主义一个非常重要的共同艺术特征。著有小说《黑猫》《厄舍府的倒塌》《血色死亡的面具》《莫格街谋杀案》《莉盖亚》等，诗集《帖木儿》《诗集》等。

安娜贝尔·丽

作者：埃德加·爱伦·坡

在很多很多年以前，

在一个海边的王国里，

那儿居住着一个少女，你也许知道，

她的名字叫安娜贝尔·丽；

这个女孩活着只是为了爱我，被我爱，

除此之外再也没有其他目的。

我是一个孩子她也是个孩子，

在这海边的王国里；

可是我们深深爱着，爱得超过了爱情——

我和我的安娜贝尔·丽；

就连那在天堂最高处飞翔的六翼天使，

也对她和我的爱羡慕不已。

这就是那事情的起因，从前，

在这海边的王国里，

乌云中突然吹来一阵狂风，冻僵了

我美丽的安娜贝尔·丽；

她那出身高贵的男亲戚也来到，

愤怒地把她在我身边夺去，

然后他把她关进了那墓穴，

在这海边的王国里。

那些天使，在天堂一点也不幸福，

他们在把她和我妒嫉——

是的！这就是那原因

（在这海边的王国人所共知，）

就这样,在那夜晚的云朵中吹来了冷风，

把我的安娜贝尔·丽活活冻死。

可是就算现在，我们的爱也要远比

那些比我们年老的人，比我们聪明的人

所拥有的爱更有力——

那些天空上面的天使，

还有那些大海下面的魔鬼，

都不能分开我的和她的灵魂，

我和美丽的安娜贝尔·丽。

只要月亮发光，我就能

梦见我美丽的安娜贝尔·丽；

就算繁星不再升起，她明亮的眼睛

也依然和我在一起；

就这样，在整个的夜晚，我躺在

我亲爱的，亲爱的，一生的新娘身边，

在那疯狂咆哮的大海旁，

在她安宁睡着的坟墓里。

《安娜贝尔·丽》是诗人埃德加·爱伦·坡创作的一首悼念早逝爱人的挽歌。

该诗音韵优美，节奏感强， 全诗洋溢着一种浓郁的忧郁美。埃德加·爱伦·坡在其著名的文学评论《创作原则》一文里说，人世间最令人伤感的莫过于死亡 ， 而最具诗歌性的莫过于自己钟情的女子的死亡 。本诗则具体地诠释了诗人这些著名的论点 。诗中的女主角是诗人的年轻亡妻弗吉尼亚的化身 ， 悲凄的爱情故事本身也加深了诗的忧郁美，从诗中可以读到诗人对亡妻深深的怀恋和歉疚。更在音韵的呼应下， 营造了一种凄美、哀婉的动人意境。 这种音乐性对悲凉气氛的强烈渲染 ， 构成了 一种立体的富于感染力的悲凉氛围 ， 令读者感到欲说还休 ， 难以忘怀。此诗虽然是一首爱情诗 ， 却没有月光下感情笃深的恋人间窃窃耳语 ，没有甜美的拥抱 ， 展现在读者眼前的只是“苍白月亮辉映下的凄凉的夜色”和萧萧的寒风 ， 古老的王国和海边的一丘孤坟 ， 以及一对青梅竹马的恋人间爱情的破碎。此番凄美的意境恐怕比“寒蝉凄切”“杨柳岸晓风残月”的凄美景象更让读者为之动容。此外，这首诗歌的形式冲破了传统的五步抑扬格 ， 全诗以长句为主 ， 而长句的使用更辅助了诗情的传递。

意象美也是本诗的一大特点 。“在海边的一个王国里”将读者带入到一片涛击岸边 海风吹拂的幽美意境之中， 而“月亮”“星星”的出现更让人感受到夜的凄凉。而诗中“六翼天使”“灵魂”“坟墓”等词的音节中所发出的如风般嘶嘶的声音， 一如吹拂的海风 ， 更像安娜贝尔丽的轻均的呼吸， 吹来又退去 ， 两者同痴情恋人的呼吸融合交互。 典故的引用更增强了其意境美和艺术渲染力 。

象征手法的运用也被诗人发挥得淋漓尽致 ， 诚如巴舍拉尔所言 ，埃德加·爱伦·坡是一位致力于描绘现实和梦幻两者晦明交界地带善状况的诗人。在诗中 ， 海洋和陆岸的意象频频出现分别代表着生命和死亡 ， 梦幻与现实 ， 生者与死者的交汇融合。而安娜贝尔·丽的“高贵亲属们”以及心怀妒意的“天使们”则象征那些执意反对诗人与弗吉尼亚相爱的人和世俗的偏见 。 而坟墓的出现则象征他们之间那道不可逾越的鸿沟 。

法国现代文学巨匠波德莱尔称诗人是“写神经的作家”。他的诗歌确实深深地触动了每一个读者的神经， 留下极深的印痕。诗人所展现的遥远的，古典的， 忧郁的美触动了人心深处最柔软的地方，他的凄美的咏叹和忧郁的吟唱至今仍为世人所惊叹和赞美。

□高迎慧