[诗词歌赋] 平水韵、词林正韵、中华新韵，用哪一个写诗词更好，为什么？

平水韵、词林正韵、中华新韵用哪一个写诗词更好？为什么？

这个问题陆陆续续、零零碎碎回答过多次，每每回答，总有一些朋友不甚满意。因为每个人的看法都不同，而且学习古诗词创作者，特别是进阶者，都会逐渐形成自己的观点。我说的，符合他的观点，就欣然接受赞同，不符合，则嗤之以鼻。

所以，这类问题，基本上只有初学者才会提出来——因为你学习进去之后，就会发现，其实用什么韵都可以。

只有在特殊的、指定条件下，才会出现对用哪种韵的要求，甚至现在基本上没要求。因为诗歌的质量无非内容和形式两个方面，而押韵作为一个诗歌的基本要求，算不上对诗真正有要求的人的衡量标准——你押韵才是诗，至于押什么韵，和你要表达的内容，构建的意境，比起来，又不那么重要了。

所以，如今写诗，押韵就行。

那么上面列出的这些韵，有什么区别呢？

区别自然还是有的。唐音宋调符合平水韵，写词用词林正韵，今人多用新韵，或者最新出版的中华通韵。

我们要有一个认识，韵书从何而来？

打个很普通的比方。押韵于诗歌，就好像人要吃饭。人总是要吃饭的，不然会饿死，诗必须押韵，否则就不是诗。但是人吃什么都是吃，诗押什么韵都是押。

不过人在漫长的岁月中根据地域（咱们只说中国）逐渐划分出了南米北面的主食，随着时代的进步，这些习性也会改变，而且将进食固定为一日三餐，这样才能在吃饱又不撑、又有时间干活的状态中生存。这个一日三餐的规则就是从人类生活吃饭中自然提取的规律。韵书也是如此，是在大量应口诗作（隋唐前）中分析字的发音得来。

那么当今时代变化，很多人养成了不吃早饭的习惯，一天就变成了进食两顿，会不会饿死呢？当然也不会。还有广东人爱喝早茶，一些地方的人爱喝下午茶，长沙人习惯吃宵夜，这些饮食习惯的改变都是在人生存、吃好的基础上的调整变化——反正人总不能饿死。新韵就是新改变的语音配合的押韵习惯——反正诗是要押韵的，不同时代的人，有不同的饮食习惯，不同时代的诗，就押不同的韵。而且相互之间并没有你死我活的斗争。你要吃面，我要吃米，你要吃三顿，我要吃两顿，甚至要吃四顿，这相互之间其实没什么关系。我们用这种观点来看待写诗押韵这回事，就释然了。

人总是要吃东西的，就好像诗总是要押韵的。人怎么吃，吃什么，是根据大时代变化下的个人选择，诗怎么押韵，押什么韵，也是根据大时代潮流变化下的个人选择。

而现在的大时代潮流就是普通话的普及，新韵诗歌的交流是畅通无阻的。但是你也可以逆时代潮流而动，因为诗歌创作是个人选择，就好像你硬是不吃饭，也只由得你，不过饿死了就别怨恨。你硬是要说不押韵也是诗，或者一定用唐音宋调来写诗，那当然也只由得你。

怎么创作，这是你的自由，但是不认同你的诗作，却是别人的自由。

所以平水韵也好，新韵也好，都是时代语音变化的结果。我们要考虑的是顺应时代潮流，用我们熟悉使用的话，大家都能听懂的话来创作诗歌，和读者进行情感交流。

在普通话已经完全普及的今天，创作要有面对读者的尊重，而不要再抱着固守的态度自以为与众不同。所以我一般建议朋友们学习平水韵，主要是用来赏读古人作品，而创作新作品，哪怕是近体诗，也最好是使用新韵。

近体诗的格律只是对平仄关系有限定，并没有对用韵做出限定。要不然唐宋之间，也不会从唐韵的195部直接到宋朝末年合并成为106部的平水韵了。语音是会发展变化的，那么用韵也会发展变化。

赏析要知古，创作则要从新。

当然了，这只是个人看法，并不强求他人。

诗是吟诵体，不能写哑巴诗。只有读者能够畅快吟诵出来的作品，才是好诗。

那么如何处理这种自身平水韵要求和面向读者的发音问题呢？其实也并不复杂。像个人写诗，一般都走平水韵，但是我会选择古今发音相同的韵脚字。如果实在不行，我会向新韵妥协——毕竟，写诗这件事，不仅仅用于孤芳自赏。

诗是韵文，而文章的存在目的是交流，总得给人看，诗歌总得给人读，才能证明价值。

你一个黄花大闺女，长得再好看，总是关在屋子里自哀自怨，自恋自怜，有什么意义？

平水韵是在隋朝陆法言《切韵》，唐朝孙缅《唐韵》，大宋《广韵》的基础上大幅合并韵部得来的，这种合并实际上就是时代语音的变化，相当于从每日多餐减少到每日三餐，这种变化得到了大多数人的认同，因而一直被文人遵从写诗，直到近代白话文写诗开始普及，民国时期才开始制定新韵书。

而唐宋之人写词，基本上是遵从诗韵，因为词牌本就是“诗余”，并没有专门针对词牌的用韵标准。但是因为词牌的市井宴乐地位，加上演唱中乐曲对用字的平仄变调，所以用韵更加宽松，再加上元朝后北方语言对中原的统治，口音变化巨大，因而才出现了平水韵和今天语言的巨大差异。这其中散曲、戏曲起了巨大的作用，针对戏曲，有“十三道大辙”等发音标准，直到清朝戈载在“平上去入”的基础上融合语音的宽松变化，编著了《词林正韵》，成为后世词人的填词教科书。

至于中华新韵，和后来的中华通韵，都是时代进步的产物，最新的基本上就回到了隋唐前的应口法则，用普通话，也就是咱们日常交流的语言韵母，来作为押韵的标准。

这显然是现阶段最适合创作用来交流的诗歌的韵书，而且咱们都不必去看，你只要义务教育中普通话过关就ok。

诗歌创作是个感性的东西，虽然有规则，但是规则的来处就是生活中的文艺创作。规则原本是用来指导和方便大家创作的，但随着时代的变化，可能也会变得有局限性。

我们要学习这些规则，包括平水韵，词林正韵，都要学习了解，才能正确地赏析前人作品。而赏析前人作品，我们要得到的是什么呢？是情感抒发和文法结构，这就和规则无关了——学习前人作品，是要学会前人的表达方式。

就好像看戴着镣铐的舞蹈吧，我们要知道镣铐的作用，才能欣赏出这种舞蹈的美——但是我们真正需要体会和学习的，是美，而不是镣铐。

还是那句话：赏析要知古，创作则要从新。