纳兰惊梦/文
说起朱亚文，你会想到《红高粱》里充满原始野性的余占鳌，会想到《北上广不相信眼泪》机智勤奋又有点嚣张的赵小亮，会想到《陆垚知马俐》里“娘man”的赵奔。从年代剧到现代剧，从轻喜剧到历史剧，朱亚文的角色跨度一直令人惊叹。
而在《诗人》里，他又塑造了一个完全不同的角色。
一张纸，一支笔，一个女人，一个世界，这就是《诗人》所有的故事。
有人说，现在已经是个不需要诗人的时代，与将诗歌、文学、哲学视作全社会信仰的上世纪七八十年代相比，如今的诗歌大概只剩下断壁残垣让大家吊唁。
由朱亚文和宋佳主演的《诗人》，就是讲述了一个发生于上世纪末，诗歌尚是全社会信仰背景之下的故事。朱亚文饰演的李五，原本只是矿上普通的开矿工人，却一心通过诗歌来改变自己的命运。
生活上的李五像个长不大的孩子，依赖着妻子陈蕙的照顾，包括那条脱了线的毛裤，都成为他寄托亲密关系的依恋。
这也是朱亚文与宋佳这对好演员继《闯关东》之后，时隔14年的再度合作。当年传武和鲜儿这对意难平的CP，在《诗人》则是从相濡以沫的依恋，到误会挣扎破灭的痛楚，更加的刻骨铭心。
内心里的李五敏感又有些虚荣，对于“诗人”身份的执著既在于笔端，也在于生活中。当门卫老大爷通知他有诗歌杂志社寄来的汇款单时，他故意借口有事不着急取走，而是让它像张奖状般贴在门卫窗口供人瞻仰；
原本灰头土脸的他，仅仅只是借到宣传科，就已经学着领导样背着手到矿上，享受着工友对他的追捧；在诗歌获奖以后，更像是位大英雄般，被簇拥着在各个厂区做汇报，只不过汇报的那些陈词滥调，正如同之前被他瞧不起的“大家”张目一般模样。
李五是个极其矛盾的角色，他心向往自由与浪漫，不甘心被现状所束缚，却又挣不脱对于权位的渴望；
他一次又一次到曾经赋予他灵感的老房子、老场景里试图寻找灵感，却发现自己的人生轨迹已经被张目不幸言中，哪怕连一句好诗都写不出来；
他像学张目过往那样搞个诗歌大赛，却发现他曾留恋的时代早已经过去，就连最崇拜他的工友李冰，宁愿带他去吃吃喝喝做按摩，也不愿意拿钱出来给他搞赞助。
不得不提到张目对于他诗歌的点评，也更像是对于他人生的注脚——有着极力想从现实中抽离摆脱的愿望，但现实却一次次将他撕扯。
相较朱亚文之前那些或英武阳刚、或儒雅绅士，甚至贱萌随性的角色，《诗人》里胡子拉碴的李五敏感又脆弱，茫然又哀怨，孤傲又缺乏自省。正如全片没有一句诗，《诗人》却用一对普通夫妻的命运纠缠，激荡起诗的涟漪那样；朱亚文也几乎没有用到起伏激烈的方式，而是用自己的细腻情绪，将这个复杂的人物给塑造起来。
这份对于劲道的拿捏，让人不得不叹服朱亚文表演方式的宽泛：既能在文艺片里独舞，也能在商业片里纵横。
而今年在电影领域频频发力的朱亚文，除了不久前上映的张艺谋谍战片《悬崖之上》，以及即将上映陈凯歌，徐克，林超贤联合导演的《长津湖》等多部主旋律商业大片外，还交出了《诗人》这样一份文艺气息颇浓的作品，跨度极大又不失亮眼之处——在第３１届东京国际电影节上，这部《诗人》也入围了主竞赛单元，可谓是成绩不俗。
有人说，如今的朱亚文找对了戏路，在严肃创作环境浸淫，更能发挥出他的创作欲与表演灵性。主旋律、历史正剧这类题材对于朱亚文而言，有着更加合适的角色表述能力，这些融合着尘埃感与真实性的角色，在让观众们越来越感到惊喜，也让越来越多的人发现朱亚文极强的可塑性，这大概也是他自己最愿意让观众看到的东西。
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