[艺术杂谈] 原创 《人间词话》缔造了中国词史，为何王国维对诗人褒贬不一？

在《人间词话》中，王国维先生展现了他在中西文学研究视角上对中国古代诗词文的研究和评论的独特见解。这部作品引入了许多独特的诗文评论方法，例如"有我之境"与"无我之境"、人生的三种境界、以及隔与不隔等，成为王国维先生评价诗人的主要依据。尽管王国维先生的评论方法看似主观，但由于诗文的主观表达性和对个人内心的抒发，他的方法在评价中显得十分得当。

"有我之境"指的是在创作中，诗人将个人情感和思想内涵赋予诗歌表达，创造出独具个人主义色彩的艺术境界。这一境界由诗人如杜甫和欧阳修等代表，通过在作品中融入个人情感，赋予花草树木以独特的意境，使物象充满诗人的个性。例如，杜甫的名句"感时花溅泪，恨别鸟惊心"表达了作者在伤感时感觉花儿流泪，鸟的鸣声也撕心裂肺，将作者与万物融为一体。

相较之下，"无我之境"是一种更高级的境界，诗人在其中将自我完全融入到情景与诗歌表达的意境中。这种境界的作品更具有相对客观性，情感被暂时收敛，使得景物描写和对外界环境的表达更富有深度。陶渊明的"采菊东篱下，悠然见南山"即展示了无我之境的特点，将作者暂时从创作现场收敛，使作品更具深邃和文化气息。

王国维还提出了人生的三种境界，分别是奋斗的积累阶段、在此基础上的坚持阶段，以及成功后的新生阶段。这种分类在对古今诗人的评价中起到了指导作用，如陶渊明被认为达到了无我之境，其诗歌表现出一种广阔而深厚的诗歌意境。

此外，王国维对"隔与不隔"的评价标准也为诗歌评论提供了新的角度。"不隔"指的是诗人作品中情与景、情与人等融合自然的程度高，而"隔"则是指诗歌表达生硬堆砌，情感与景观不能很好地融合，显得呆板。通过这一标准，王国维评价了许多古今诗人的作品，如杜甫、辛弃疾等。

然而，钱钟书对王国维的评论标尺提出了质疑，认为还存在一种"隔而不隔"的情况，即使用一些技术性的文学创作方法，虽然产生了距离和间隔，但情感和意趣深深地融入其中。这种情况在一些充满技巧的作品中体现，如辛弃疾的豪放、纳兰性德的自然。

王国维的《人间词话》被认为是中国词史的巅峰之作。他对古今诗人的独到见解和评价，以及提出的诗词评论方法，使其成为中国历史上独具影响力的词学评论作品。傅雷认为这本书是最好的诗词评价作品，对中国古典文学研究产生了深远的影响。

尽管王国维在生前选择了悲剧性的结局，但他的代表作品《人间词话》却在文学界熠熠生辉。这部作品的独特见解和评论方法，以及对中国古典文学的深刻理解，使其在中国文学史上占有重要地位。