李商隐《青陵台》青陵台畔日光斜，万古贞魂倚暮霞。莫讶韩凭为蛱蝶，等闲飞上别枝花。
凄美忠贞，古典爱情
为什么很多人喜欢我国古典文学？
或许，你会先想到昔日学校中文老师背诵诗词的情境，他们大多数会对你说，这是中华文化的精致结晶，读之久矣，怡情养性，不致面目可憎。
教科书像录鬼簿列尽了古人生平，其实不过是应试手册，必须记下各种修辞技巧，这是为了与文学阅读本质迥异的分数。
又或者，是那父母长辈的好意，他们想培育你成为一个温柔敦厚的人，因此希望借助各路神仙鬼魅幽幽灵魂，潜移默化变化你的气质。
而你，却知道以上种种都是应付别人的理由，都不是埋藏心底的真正答案。
是在电视播放《西游记》时，你总是反复听见了猪八戒眼泛泪光，深情且喃喃自语地吟诵："多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期。"
是在翻阅《神雕侠侣》时，你惊讶于满手血腥冷酷无情的赤练仙子，李莫愁竟然会如此动人地唱出她的故事："问世间，情是何物？直教生死相许。"
是在网路上流传的小品文章，解说者的文笔也许并没有你好，但引用古老的情歌，使你永远记住了："上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。"
原因无他，因为你喜欢，喜欢低低地诵读这些远隔千年的古典诗词，喜欢那些被大江淘尽却仍然使你动容的千古爱情故事罢了。仿佛，那是一个比起现在许多八卦、偷食，更为美好的世界。
然而，这是事实吗？
韩凭夫妻，万古专情
青陵台畔日光斜，万古贞魂倚暮霞。
畔：边缘。贞：忠贞。要解此诗，必须先了解"青陵台"的爱情典故，可歌可泣的故事。
干宝《搜神记》：
"宋康王舍人韩凭，娶妻何氏，美，康王夺之。"
战国时期，有权有势的宋康王看中一位美女，却发现这位美女是自己部属韩凭的老婆何氏。宋康王横刀夺爱，强抢何氏，迫得韩凭自杀身亡。
这和我们在电视剧中，看到的调查结果一样，当然是死因没有任何可疑。
强权淫威，何氏无可抗拒，结果当着宋康王面前，在青陵台纵身一跃，以死明志。古云："左右揽之，着手化为蝶"，附近的人想捉住她，仅触及其衣，撕裂布料四散如蝶，半空中风吹飞舞。
如果我们对中西传统美学有认识，会发现，西方古典美学，多从现实局限创作悲剧为美。反之，中国文化则借想像超越现实的千疮百孔，补足俗世的缺憾。
干宝《搜神记》：
王曰："尔夫妇相爱不已，若能使冢合，则吾弗阻也。"宿昔之间，便有大梓木生于二冢之端，旬日而大盈抱，屈体相就，根交于下，枝错于上。又有鸳鸯，雌雄各一，恒栖树上，晨夕不去，交颈悲鸣，音声感人。
《西厢记》云：
"生则同衾，死则同穴。"无法共生，那就同死。现实却是残酷，宋康王竟下令不让夫妻同葬一穴，永远分离。
然而，中式完满的叙事，却使墓地长出两棵大树，彼此相抱，尚有鸳鸯栖息树上，鸟声动人。政治权力令爱情于现实中灭亡，但爱情却在想像虚构中超越政治权力，得以完满。
李商隐的诗句，正是化用了这个爱情典故，"万古贞魂"，是何氏永恒爱情的象征。即使"日光斜"，即使"倚暮霞"，也无法改变他们爱情的忠贞。
反用典故，幻爱悲情
莫讶韩凭为蛱蝶，等闲飞上别枝花。
蛱蝶：蝴蝶之一种。近体绝句多数是三四句最为精妙，单看这三四句文句浅白，却令人摸不太清其意。
首先，基于近体诗的平仄有严格规范，为了符合格律，古人常用"倒装"，莫讶韩凭，原意是"韩凭莫讶"才对。
单从语意来看，诗中的三、四句，是说不必惊讶韩凭夫妻化成蝴蝶之后，她飞至别的枝头栖息。一支红杏出墙来，出轨、偷食、帽事也。
就像电影《惊声尖笑》，顺着读这首诗，难免会被李商隐故作奇语吓死。喂，大佬这两句诗，根本不合典故。
你有没有发现，这种让人有"荒谬"之感的叙事手法，正反矛盾、对立冲突的张力，实是各大文艺作品通用的技巧。
古典文学的用典模式，在青陵台诗中的第一、二句是"正用"；三、四句，则会叫作"反用"，即指作者刻意把典故的原意，颠覆、反转，形成一个强烈的对比。
"莫讶"，爱情何来保障，结婚不过是一纸婚书；"等闲"，热恋过后，随时都可能移情别恋。情场浪子李商隐，反用典故，无非是他看破了言情小说式的幻爱，刺穿了中国美学力求圆满的想像。
我们常常感叹人心不古，古风不复，否则，怎会连那些绝世好老公、老婆都弄出婚外情，成为城中茶余饭后的话题？
然而，李商隐告诉我们，谁人又相信一世一生这肤浅对白，不论古今，残缺满目皆是，或许才是日常生活的现实
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