[艺海钩沉] 找找墨的颜色

学习书法，常听人讲墨粉五色，即浓、淡、干、湿、燥，更主张在一张作品中表现出墨的五色来。然而，真写起字来，除了浓淡的区别，很难表现出干和湿。刚沾过墨时，写出来的字必然会浓一些；写上几个字后，墨在毛笔中渐渐的少了，出现了飞白，自然也就呈现出淡。此时勉强说“干”也可以，但如果要想湿，就得在墨里加水，不过加了水的墨又可以称“淡”。

在看别人写字时，也常见有的人沾墨后再在笔上沾上一些水，似乎是在追求“涨”的效果，但也很难因此而说“干”和“湿”，倒让人感觉这人写字像是在画画，有一种刻意的造作。如果从纯理论角度讲，说书法用墨墨分五色，倒也无可厚非，然而如果非要把绘画里的概念套在书法上，在书法作品中表现出“五色”来，我相信这样的人会顾此失彼，不会是一个成熟的书法家。

然而，学了一阵子书法，却又不知道墨的五色如何而来，也是一种遗憾。由于总想让书法作品更加形像，而又不是在形式上的过分造作，最近便研究起了绘画。当然，我所谓的“研究”第一没有老师，第二没有学堂，到书店买上本中国画技法，再在电脑上调几段画草画虫的视频，就算是开张了。

虽然只是想简单地在书法作品上添几笔兰叶，或几枝墨竹，仗着几年舞笔弄墨的功底，上手倒也挺快。然而，要真讲究起墨的“五色”来，还是费了不少功夫。其一是桌子上的毛笔多了，过去一只兼毫笔用半年，现在则是软硬都有，长短锋并重；用纸也慢慢考究起来，虽然说现在用的还是学生练习纸，但要想把黑色表现出来，还真要从笔、墨、纸、砚等各方面下功夫，这是单纯学书法难以做到的。

如果想把简单的绘画表现得更加生动，在用墨的同时，多多少少还要用点色彩，在黑白之间突出一点红、一点绿，或是一点黄，能遮掩不少技术上的不足。这又要研究配色。

过去常见摆弄书法的人对摆弄国画的人不屑一顾，似乎书法比画画要高出一筹；然而，稍接触绘画，却发现绘画里面的学问很大。要想学好书法，最好也了解一些绘画。当然，有书法功底作基础，学起绘画来，上手也很快。

俗说话，书画同源。既然是同源，那就多了解些，画家练练字，把题款写好；书家学点画，把笔墨用好。相信能把二者有机结合起来的人，最终会站在书画艺术的高峰。