写自己的作品
对于一个初学书法的人来说,虽然这次书画比赛两幅作品都得以入选,还有了个人藏家,但对我来说,并不满意。在我看来,一个人书法作品的个性和创新,才是这个人书法是否成熟的重要标志。
在书法界提倡个性和创新的情况下,因为书法家文化修养的不足,往往只注重形式而忽略了内容上的创新。可以说,全国95%的书法家天天在写别人的作品。只一首苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,不知道每天有多少人在重复地写,且很多人连作品的题目都弄不清楚,竟然称作是“大江东去”;而明代文学家杨慎所作《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词《临江仙·滚滚长江东逝水》,被电视连续剧《三国演义》唱火后,也成了很多书法家的常写篇,很多人的落款却写成了“电视连续剧三国演义开篇词”,这一直被文化界笑掉大牙,而至今很多所谓的“书法家”却还不知道,落款一直这样延续着。
记得有一次因为人情往来,我向阎老师讨要了一幅书法作品,阎老师不假思索,随手写了幅行书,内容是:“小河清清过我家,垂钓何须去塘洼。随手扯来三尺线,晚炊尽是鱼和虾。”写完之后,我没有仔细看字的好坏,章法布局的优劣,一下子便被这首诗的内容给吸引住了。因为这是我第一次在书法作品中见到这么清新而又陌生的诗句。当问起阎老师这是谁的诗、诗的题目是什么时,阎老师说这是一个画家写的题画诗,没有诗名。我在看过这幅作品之后,便记住了这首无名的诗。而学习唐诗这么多年,能够让我背诵下来的诗却少之又少。当我把这幅作品送给要送的人时,他看了作品的内容,就已爱不释手,再仔细观赏阎老师苍劲有力的书法、精心别致的章法布局,更是连声赞叹。由此可见,书法作品能够取胜的关键除了形式之外,所承载的内容更为重要。
历史上能够称得上书法大家的人,没有一个人是靠写别人的作品而出名的,他们都是文化大家。为此,我在学习书法的同时,更注重字外功的学习,尤其是在创作古诗上下了硬功夫。因为书法作品没有添加标点的习惯,五言、七言诗便成了最好的载体。这样的作品容易让大家识读和接受,同时也容易在四尺宣纸上表现。在以后的日子里,凡涉及到书法创作,我都坚持写自己的作品,而且坚持不重复自己的作品,所以,每创作一幅五言或七言诗书法作品,我就必须写一首五言或七言诗。以下,是我所创作和写过的部分七言诗:
《学书感怀》
之一
书能修得仙道骨
法需师正再散怀
凯瑞园中高士往
松月轩里淑女来
(注:凯瑞园,我学习书法的地点;松月轩,阎麒羽老师的书斋号。)
之二
案边淑气迎芳草
纸里墨香待落英
胸中装有三尺宣
手上笔生五丈风
之三
壮士腰间三尺剑
男儿腹内五车书
若要修成伟丈夫
纸白字黑印章朱
之四
墨泼春天千万树
笔横案头两三枝
端详半日未题款
只因一时难成诗
《石岛湾寄情》
一
临窗远眺石岛湾
碧水深处隐青山
条条海围随浪舞
渔猎小船飘天边
二
瑟瑟风中海草房
诉说百年渔家长
随手拾起海边草
晚餐桌上皆海粮
三
四面八方养生客
南腔北调海边坐
借问老兄籍何处
旅鲁之前居漠河
四
一夜雷声一夜雨
天上云团净如洗
伸手窗外采一朵
寄去相思千万里
《春日寄兴》
垂 柳
春风吹过小河畔
万丝垂柳舞彩练
欲呼游人驻足望
落樱飞花扰视线
迎 春
星星点点缀草丛
疑是连翘伴春行
忽见山野挖菜人
始悔春梦今已醒
游 人
游人如织春如酒
长诗作歌田埂走
吟来春风不觉醉
且留相思在地头
吟 者
常有思绪随风飘
浅吟低唱伴寂寥
随手扯起春几缕
长风作酒诗作肴
这样的坚持不但让我收获到书法创作上的成功,也带来诗歌创作上的快乐。当再一次参加淄博市书法创作比赛时,我首先考虑的不是用什么形式、什么书体去创作,而是首先考虑在内容上与众不同,用自己的诗作进行书法创作。从自己的角度来讲,这样即使入选不上,我也已经成功了。为此,我写了《张店怀古》和《淄博杂想》两首七言诗。
张店怀古:
三里曹村五里镇
二里张店不用问
美食街上觅古迹
黄桑桥边祭先人
淄博杂想:
南望文姜东思齐
聊斋故里说志异
旱码头上走大街
大贤山中织女奇
这两首诗分别用行书和篆书写成。行书作品打破了人们一写行草书便追求大小错落的方式,转而追求纵成行、横成排,看起来极为别致;篆书则用朱液小楷注释,古雅中透着现代,让参观者看后耳目一新。
我特别喜欢研究当地风俗和文化,后来又分别写了《孝妇河感想》和《马踏湖赏景》两首诗,受到文友和书友们的好评。
孝妇河感想:
文姜故事感天地
自古流传到如今
一渠孝妇清泉水
洗尽天下不孝心
马踏湖赏景:
阡陌纵横似布兵
却无当年马嘶声
多少古齐痴情汉
大树底下说会盟
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