两千年后相遇
“两千年前，你穿着深衣襦裙，走在旷野小径上。一个落魄且尚不识书法的书生也走在这条小径上，与你相向而行。或说那是一种偶然，或说那本来就是一种必然——在两千年前同一时刻的同一地点，我们相遇。
已经记不清当时书生穿的是西装还是秦服，总之你见到我脸就红了，低着头与我擦肩而过；我见到你时身上像是触了电，脑子里一片空白。自那之后，我心里的时间再也没有行走过，永远定格在那一刻。
你不像现代小说中的江湖女侠怀有飞檐走壁之绝技，款款而行的步履突显那个年代大家闺秀之气质。你的身上没有绫罗绸缎，粗麻织染的素衣端庄大方，非现代人或现代的你所能比。也正是在你缥缈的裙摆间，我认识到秦篆之美。
那是一种朴素的美，那种美让人敢于正视却又不敢起丝毫邪念。美丽中有着土气，土气中有着自然，自然里有着氧气和水分。忘记了当时的你化妆还是没有化妆，在与你走过的很长一段时间里，空气中仍然飘浮着一股稻田里的芳香，脑海里浮现出一幅温馨的图画。
人生有很多这样的擦肩而过。但有的人相遇百次可能没有一点印象，有的人只需一瞥便会难忘终生。而对于我来说，与你的相遇不是前者也不是后者，而是经历了一个欣赏与接受的过程。
当恩师阎麒羽夫妇第一次将小篆搬上讲台，我虽然被你那古朴典雅所折服，但却因为年代久远且实用性不强而几近放弃。然而，当阎老师在中央美术学院镀金归来，再一次将你拉上讲台，并在学员中大量推广之时，我犹豫再三，但始终不肯靠近。后来，看到学员们一个个与你亲近，我也开始尝试欣赏和接受，但我的欣赏和接受走了与别的学员不一样的路，我是从篆书的字义和形体上着手了解和研究，当了解到篆书实为画，而篆的字义则是襦裙的下摆。从那时起，在我的心中便有了一个古典美女的形象，有了与秦时美女邂逅的记忆。
为了接受你，我研究了汉朝的《说文解字》，俨然成了一位古文考证家，不但欣赏你的形体，更加深刻地理解了你的内涵和神韵。你是汉字的祖母，你是方块字的源头，你是中国书法的基石。没有你，所谓隶楷行草，一切都无从谈起。
在与你一次次际遇中，你的魅力感染了我，穿透了我的心，至使这两千年前的一种神秘力量控制着我。虽然没有魂不守舍，没有茶饭不思，也没有失魂落魄，但心中一直有一种期待，难以名状。这期待是一种温馨、一种动力，是一种积极向上的力量，促使我在临篆习篆的道路上前行，排除一切杂念，执着地前行。
直到真正做到与你心领神会的今天，我才知道，两千年前的你是翩翩舞动着的蝴蝶，在我们走过的路上寻寻觅觅、舞舞停停：这是一种美丽；两千年前的你又是蝴蝶停留过的小草，任风吹雨打、寒冻暑烤，却一直郁郁葱葱，生生不息：这是一种顽强；两千年前的你就存在于路边上的泥土，用执着培育着信念，用信念支撑着未来：这是一种坚韧。虽然难以让现代人欣赏，却顽强地走到了今天。
感谢老师，再一次把你带到了我面前，让我在读你、解你、临你、书你的过程中，与你牵手，从两千年前的远古，走向未来。”
这是几年前我写的一篇关于篆书的文章，这篇文章是在我对篆书有了刻骨铭心的理解后写成的，因此也感动了很多人。后来我把这篇文章复制到个人的空间里，很多朋友通过我的空间看到文章后，竟然喜欢上了篆书。有的人要求学习篆书，有的人直接向我索要篆书作品。
因为这是一种古老的文字，如果不借助于专业工具书又很难记忆和书写，所以我一开始就排斥它。认为成人学习书法时间有限，不如集中精力把楷行草练好。说实话，尤其是行草书，是一种表现力很强又很实用的书体。无论在人群中表现，还是一个人关起门来创作，这是最容易出效果的书体。而作为篆书，因为古老，即使是搞文字的老师、写了一辈子楷行草的书家，识读起来也很困难。更何况写起来几如画字，感觉很难有艺术表现力。
老师阎麒羽先生则不这么认为，他认为学习篆书可以打牢中锋用笔的基础，对于学习其它字体很有帮助。所以他设置了一学年的篆书课程。
为了培养学习篆书的兴趣，我走了与其他同学不同的学习之路，我一边跟随老师学习秦篆、清篆等，跟着老师临习各类法帖，一边研究《说文解字》，从字义上解读和认识篆书。当别的同学把笔画写的很好的时候，我还停留在识篆阶段，并没有把笔画的临习当成重点。然而，等我真正理解了篆书，却发现自己已经成了一个文字研究者，不但喜欢上了篆书，而且喜欢上了汉字的结字规律，从中总结出一套学习规律。后来，又专门在网上搜集到一百多期专门讲述《说文解字》的讲座，学习一位中医学者编写的《从字到人》。虽然它们都不是专门研究篆书书法的，但却一个是通过篆书研究造字规律，一个是通过篆书解读人体健康。
学习思路打开了，学习自然也就有了动力。很快，篆书线条质量上去了。再写起篆书来，因为有了识篆用篆的功底，对每个字的书写笔画及顺序胸有成竹，整体章法布局流畅自然，创作起来自然也就更胜一筹。
2014年，为了检验自己的书写水平，我报名参加了上海竭诚文化举办的慈善竞拍。在没有参加这项活动之前，我把通过拍卖检验一下创作水平的想法说给朋友们听，朋友听了没有一个赞成的。有说话直接的人直白地说，靠这几年三脚猫的功夫就想参拍，是不可能的，还是不要丢丑；有的人则隐晦地说：“现在很多拍卖会打着慈善的旗号，其实是想赚取作品”，到时人家说没拍成功，作品也不退了。不管别人怎么说，我主意已定。
我根据自己的喜好，写了一张草书和一张篆书，拍下照片给工作人员传过去。本来以为自己用功最大的草书作品更有把握，没想到工作人员很快就反馈我说，他们看中了我的篆书作品，并要求多创作几张寄给他们。根据这次慈善竞拍的主题，我又创作了两幅四尺对开的斗方，一幅内容是“俭以养德，静以修心”，一幅内容是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，这两幅作品都入选了，一张拍出了500块钱的价格，一张拍出了300块钱的价格。
这两幅作品得以成交，让我几天来的疲惫顿时消失。因为这是第一次参与拍卖，在这之前，非但没有走进过市场，连人都没敢送过。
现代社会检验一个人书法水平的机制有两个，一个是各级书协每年组织的各种比赛，另一个就是市场。由于前者被各种利益和思想所束缚，逐渐脱离群众，追求的是篇幅宏大、形式上所谓的出新，并不追求文化内涵；后者则要求更接地气，形式上要让群众接受，内容上要有深刻内涵，篇幅上要适于办公室或家庭悬挂。既然自己赶不上比赛形势上的潮流，就只有接受市场的检验。
这次竞拍的成交，给了我的信心，同样也让我思考。
其一，书不如画。无论是成交数量，还是成交金额，国画作品都远远高于书法作品。
其二，内容高于形式。虽然我没有见过其他老师参拍的书法作品，但从经常看到的几位熟悉的书法老师的作品和我的成交作品对比，我得出这样的结论。无论如何，我认为我的书法功底远远低于诸位大师，我的作品之所以能够成交，而且和诸位大师的作品成交额相差不大，应该是内容上更贴近本次征稿的要求。
其三，艺术要贴近市场。要想作品更好地让市场接受，诗、书、画、禅的融合极为重要。学书者可以学点画，更要打牢“字外功”。书法作品要想在市场上突出自己的价值，就要将四者融合，让群众乐意接受，让欣赏者在轻松欣赏的同时生发一种情结。
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