[艺术杂谈] 书法是美的形象艺术

说起美，世人有各样的见解，而能激起人内心深处美的感受的途径是多而广的，可以是美人的桀然一笑，老者的古道清风，高峰上的一抹朝阳，峻岭里的默然凉亭，水中深邃的倒影，画里的祥和神态，和“拨云睹日，芙蓉出水”、“清风生袖，明月入怀”的书法艺术。

作为国粹的书法，一直以它独特的魅力在美的国度里四季盛开，又以它自身的承载性传达着艺术家们的满腔志向与思想感情。

无论是兵戈铁马的古时，还是信息传播速度飞快的现代，中国人在书法中表现自己品质态度的方式，似乎是无法取代的，这是其位置。书法家们有愿意仰望其高的隐隐于世，更有时代者愿以其笔墨连结世界。

给他一支毛笔，世界更不遥远

现任中国书法联合会会长的杨松，1945年出生于山东省茌平县，从小生长在齐鲁平原，受到孔孟文化的熏陶，工作在黑龙江多年。诗人刘富江这样评价他：“黄河泰岳赋予文思，白山黑水蕴灵质”。

这种质实则一种积极入世的态度，曾经中国语言文学专业毕业的他，长期从事地方史志编审工作，心怀史也许造就了他的风格。虚怀让人恭谦礼让，平易近人。

从原来的文学专业到后来把书法当成了职业，体现了艺术魅力对人本身的呼召。

1988年，杨松在中国书画函授大学书法专业毕业，受教于刘炳森、欧阳中石等著名书法家。初研习颜、欧楷书，后专攻王、赵行书。善行草，在继承传统的基础上有所创新，自成一格，其行草洒悦豪放、柔中带刚。

杨松在黑龙江省书法行业渐露头角，多次参与和主持过书法活动。2002年来到北京后，接触了更多的书画艺术大家，曾先后任中国书法艺术研究院的研究员、中国毛体书法家协会顾问和中国北京天环（将军）书画院名誉院长。2010年与中华儒商总会合作共同创办了中国书法名家联合会，并出任会长，多次参与慈善捐赠等公益活动。2010年8月、11月两次应邀赴泰国参加商务文化交流活动，受到泰国亲王素博、巴莫和泰国政府高官的接见并被授予中泰友好使者勋章。他写的“以义取利，利济天下”，被泰国政府高官收藏。以义取利，利济天下，这是他以书法连结世界的风格气度，也是他的文化理念。

 好的书法是有形体的生命力

 杨松很谦卑的说：“我的书法多是继承了传统，也只有继承传统才能创新和发展。他读王羲之《兰亭序》，读出婉润清新的感受，体会出“形体结构在平正安稳之中”。他欣赏赵孟頫的《洛神赋》贴，“看出全篇气韵连贯、首尾呼应，结构严谨的功力”。他观察毛泽东《沁园春·雪》，又听到了“气势磅礴”的音乐， 看到了“北方的原野，奔驰着千军万马，铺天盖地，所向披靡”的画卷。

从他的评述中可以看到他对于书法的研习，不仅仅是形象，而是从形象中找到了精意，从形象的静态美和动态美中找到了生活之美。

他的鉴赏能力是在长期的工作与不懈对史学的研读中产生的，他写《信智礼仪仁》，这是他的毕生追求。书法给他的精神回报是极为重要的，对他来说那是无限的，多样的，变化的美，一望无垠。

杨松不喜欢飞扬拔扈，他说：“好的书法作品，给人一种圆满耐看，顾盼有情，神采奕奕的感觉，看了使人高兴。”每一个字，每一笔，乃至每一个顿挫，都要有音乐的节奏与韵律，“字有八面、酣畅淋漓”。还原成本真的生活态度，修身为重视细节，端庄丰富的艺术大家。

墨如人生

坚持传统的杨松显然在有意的与时尚保持着距离，在矜持中把守着书法的纯正，他深谙书法不是“无源之水，无根之木”。所以用笔墨来叙事在杨松这里显得极为精到，对于墨法同样讲究变化无穷，追求高雅，不做作，他不会用“淡墨渗化”使他叙事首尾不呼应，他认为险才有气势，润才有风云，才不会使他的作品上下不应，左右不合。这使得他的作品看起来没有杂质，却又自成一格。

因为字是相合的，极大的显示了他多年来的创作智慧，天性乐于助人的他，慈善并不是场面事，生活中，他本人也十分的热心。认真是忍耐中生出的老练，知识推助他不断的登峰造极。

豪华褪尽有真章

就如为人有原则，书法中杨松同样讲求章法，讲求“横直有序，妙在左右顾盼相得之致”。不加任何深奥的布局，不给心障，依朴性给文字以井然，实则是一种态度，因“不会安排字与字、行与行之间的艺术处理，就会使通篇杂乱无章，松弛散乱，使人看了感到碍眼费神，也就难以欣赏了”。这就是杨松，端正、简朴、热心。

书法这门东方文化艺术，虽因信息时代的到来，变成了纯粹艺术，却继续被杨松这一代严谨的，勤奋的艺术家传承，宏扬着，愿他们的力量继续支持着中国民族精神。