[名家访谈] 岳海波:艺术从“精英”到“大众”

 

岳海波　1955年生于济南，山东艺术学院教授,硕士研究生导师,中国美术家协会会员,中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复委员会委员,山东书画学会副会长,山东省美术家协会理事。
　　9件作品入选第七、八、九、十、十一届全国美术作品展,其中《桃园结义》获第八届全国美展最高奖；《齐鲁名贤》、《仁者》获优秀奖；《雨后阳光》获“获奖推荐作品”,《牛郎织女图》获全国青年美展二等奖；《孔子》获全国第四届连环画评奖创作三等奖；《清照词韵》获“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美展”金奖；《不抛弃不放弃》(合作)获泰山文艺奖一等奖；同时入选第三届北京国际双年展；《经营谋略》(合作)获中央宣传部“五个一工程奖”；《盘古开天地》、《捉月跳江》先后获文化部等颁发的首届、二届全国优秀少儿读物评比一等奖。

    著名评论家贾德江这样评论岳海波的艺术:“直观地看他的作品,首先打动视觉的远不是技法层面的东西,而是笔墨与造型所承载的语言个性,它在表现笔墨完成题面造型的解读后,进入了一种更自由、更个性化的语境,它带动读者一起享受笔墨与造型相互兼容的同时,感受其蕴含的情绪与审美。岳海波在中国水墨人物画方面的探索与成就,大大增强了水墨画对现实描绘的可塑性,显示了前所未有的表现力。”生于上世纪50年代的岳海波深受传统精英式文化的浸染,然而近年来,却热衷于对综合材料的探索与研究。或许,艺术走到今天,已经远远走出了古代文人精英自娱的“象牙塔”而转向大众,然而,对于一位深受传统文化艺术影响的艺术家来说,承认“笔墨当随时代”,并带领学生付诸行动,不得不说是一种胸怀。
    “幻象与诗化”的人物画新境
　　在岳海波的《写给别人的自叙》一文中,他这样自嘲道:“高中毕业,同学们都到‘广阔天地练红心’,干起了修地球的活。他却有幸考入‘五七’艺校,从此踏进美术的门槛。把有限的生命投入到无限的糟践笔墨纸砚当中去,别无旁骛,终日摧残书画,并不以为耻,反以为荣。铁杵没能磨成针,多少给棒槌减了点肥；经历了点风雨,虽没见到彩虹,但雨过天晴的感觉也不错。后来又进艺术学院,留校任教,打了十年基础,算是‘储蓄’。画了十年连环画,算是‘周转’,挣了稿费,垮了身体,‘透支’太大。这又开始搞国画,一晃又快十年了。说话间日头已偏西。”
　　略带自嘲的自叙,诠释了岳海波几十年的艺术生涯,自上世纪70年代进入五七艺校,到80年代以连环画创作为重心,并频频获奖并成为连环画界的知名画家,再到90年代转向中国人物画创作,岳海波一路走来呈现了与众不同的艺术轨迹。
　　多年传统文化的浸染,画连环画所练就的扎实造型能力与情节设置能力,使得岳海波的人物画有着与众不同的面貌。在岳海波的画中,个性化的笔墨语言与构图为情节服务,而所有的人物与情景也均成为画家心中的“心象”之景。
    “探索与包容”的艺术party
　　岳海波水墨工作室是山东艺术学院岳海波教授主持的一个以水墨探索和创作实践为方向的专业艺术工作室。近年来,一个个充满探索意味的多元性艺术展览不断推出,展现出岳海波对当下艺术的另一种探求。而作为传统一代并成绩斐然的知名艺术家,对于多元艺术形式的探索,展现出岳海波在学术上的严谨与包容。
　　岳海波认为:“对于综合材料的探索,并不意味着否定传统,传统的文化与笔墨需要坚守,但这与当下世界的距离已经渐渐走远,传统的笔墨反映的始终是大一统的中国文人士大夫的世界观与价值观,而我们生活在当下,要找寻我们自己的方式。因此,我才开始从事综合材料的探索。不过传统文化元素也会自然而然的流露,比如:我用综合材料以及各种现代的技法重新表现《溪山行旅图》等中国传统山水,取名《曾经》,因为观念与材料的改变,《溪山行旅图》呈现出完全不同的审美感受,此《溪山》已非彼《溪山》。”
    “从精英到大众”的文化方向
　　对于当下文化与艺术的发展,岳海波有这种感受:“或许,我们这么强调教学生的基本功,有可能是违背历史潮流的一件事。这种观点遭到了很多学者的反对,他们认为传统精英圈层的艺术水准非常高,现在突然来了个草根,一下子就把权威减弱了。其实,世界艺术的发展,就是逐渐从少数人手里解放出来,变成大众的东西。这是一个方向。到了今天这一步,已经不是艺术为大众服务的问题了,而是大众要成为艺术的参与者,或者本身就成为一个艺术家,这是文化发展的方向。在今天,我们不能阻止那些有艺术观念的草根大众,以最为贴近社会和生活的方式来反映世界,因此,我想在传统笔墨之外,拓宽一个领域,探索中国画的表现力还有没有其他的可能。”
　　“基于这种文化方向,在教学中,如何最大限度地挖掘学生的创造力与想象力尤为重要,艺术本身就应该是多义性的,没有统一的标准,我要做的也是尽量探索艺术创作的各种可能性,但所有的可能一定是基于我们对整个世界的看法和感受。”