以白为本，以墨为魂，千百年来，水墨丹青，吸引了众多的爱好者投入其中，也描摹出一幅幅瑰丽的画卷。不管时代如何发展，绘画技法如何进步，作为中国画主色调的黑白两色，似乎永远也不会失去它应有的光辉。因为从传统上来说，中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。但变化而有韵味却是那么容易做到的事情，它是随着实践与涵养的提高而提高的。在行家看来，光有墨，就会显得墨中无骨，而无骨之墨是易烂易平的，从而失去表现力与中国画特殊的笔力。尽管近代以来，受到西洋绘画艺术的影响，勇于探索实践的画家在传统的黑白两色中融入了套彩，丰富了国画的色彩，但黑白两色似乎永远也不会失去其主导地位。江山代有才人出，青年才俊的大胆实践，扮靓了国画收藏市场，也使得他们的画作升值无限。
青年画家武春玉就是其中的佼佼者。1976年生于山东寿光的他，现为中国文人美术家协会会员，中国书画家协会会员，山东美协会员，山东书画协会助教，潍坊美协会员，寿光美协理事。近些年来，他的多幅作品发表于《美术观察》、《美术报》、《中国美术教育》、《中国书画报》、《美术大观》等专业期刊，《羲之书画报》还特意开辟专版介绍他的创作成绩。辛勤的付出，必然带来丰硕的收获，他的很多作品被翰墨书画院、中原书画院、北京华夏京都书画研究院、画圣吴道子艺术馆等多家画院和个人收藏。是被专家和收藏家们看好的具有升值潜力的画家。
他以黑白黄三色为基调，描绘出一幅幅风动灵韵，异彩纷呈的画卷。在他的作品中，一样的山水，却给我们带来了不一样的生动。在《太行秋韵》中我们看到山峰连绵，伟岸挺拔，形态万千。山上片片茸茸灌木，若山之彩衣；山峰云烟，几分朦胧，几分清晰，而隐居于峰岩绿树间的几顶民居，于白云缭绕，水波震撼中，陡添几缕生命气息，使得画面生机一片。值得一提的是他的《踏雪寻梅》和《闲云览胜图》，这两幅写意性很强的作品更让我们领略到了武春玉对水墨的精到运用。他以行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重叠形式，展示三维的立体空间模式，构成一幅幅绝美的画图，山波摇曳，树影成韵，白雪覆地，飞鸟高翔，庙宇威严，道骨仙风，一起都在浓淡之间，色彩变幻之中，变得清新唯美，自然天成了。
总体上来看，武春玉在继承传统的同时，也没有忘记对传统的大胆革新，他笔下的山水色调反差极大，给我们带来了美轮美奂的享受之美，线条的勾勒，留白的烘托，民居，仙人的点缀，中国传统天人合一的意境被他赋予了崭新的境界。我们坚信，随着他阅历的加深，感悟的深入，他的作品内涵将更加深邃。现在，收藏他的一些探索之作，未来价值的呈现将不会遥远。
武春玉艺术简介：
武春玉，别署：河西鲁人、静心斋主人，1976年生，祖籍山东寿光。现就读于北京大学范扬工作室，受教于范扬、何加林、王界山、李爱国，山东省美术家协会会员，山东省书画学会助教，潍坊市美术家协会会员，寿光市美术家协会理事。
作品展览获奖情况：
2007年首届中国画·画家乡全国美术作品展二等奖（浙江美协）
2007年中国当代文人书画艺术大展金奖（中国书画家协会）
2008年《榆林秋意》入选山东省十三届美术新人新作展（山东美协）
2008年《秋山畅游图》入选山东省首届青年美术家作品展（山东美协）
2008年《秋山风情》入选十一届全国美展山东作品展（山东美协）
2009年《西山风情》 山东省【红旗颂】建国60周年优秀奖（山东美协）
2012年《静秋闲云》入选“翰墨新象”全国中国画展（中国美协）
2012年《印象武当》入选“话说武当”全国中国画展（中国美协）
2014年入选美术报美术新青年作品展
2014年入选全国第十二届美展山东省美术作品展
参加展览：
2008年《榆林印象》参加山东省第四届山水画写生展（山东美协）
2009年《西山风情》参加 山东省画院作品联展（山东省文化厅· 山东美协）
2013年《南望鸣钟》、《秋云》参加“翰墨新象”全国中国画名家邀请展（中国美协·上海浦东画院）
作品发表、收藏：
多幅作品发表于《美术观察》、《美术报》、《中国美术教育》、《中国书画报》、《美术大观》等专业期刊，《羲之书画报》专版介绍。作品被翰墨书画院、中原书画院、北京华夏京都书画研究院、画圣吴道子艺术馆等多家画院、画馆和个人收藏。
作品展示：
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
《禅悟图》 68cm×68cm
《神仙图》 68cm×68cm
《洗心图》 68cm×68cm
《烟云秋园》 68cm×68cm
《赏秋图》 68cm×68cm
《问道图》 68cm×68cm
《听蝉图》 68cm×68cm
《圣地烟云图》 68cm×68cm
发表评论 评论 (9 个评论)