万伟民1964年生，大学教授，著名花鸟画家。毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，并深造于中央美术学院中国画系，作品注重写生，追求朴素大方、清丽典雅的艺术风格。多年来一直从事中国画研究与创作。作品多次参加国内外大型美展，并获奖。
《野谷春芳》
数十幅作品被为文化部、中国美术馆、中国美协、中央电视台等海内外机构收藏，作品亦在美国、日本、加拿大、新加坡等国展出。数十幅作品和十余篇论文发表于《美术》、《美术观察》、《文艺理论与批评》、《国画家》、《中国画》、《中国艺术》、《书与画》、《美术大观》、《人民教育》等国家级专业杂志上。
2001年由黑龙江美术出版社出版《万伟民工笔花鸟画集》。
2008年由辽宁美术出版社出版《万伟民花鸟画集》
2014年由天津人民美术出版社出版《中国当代绘画范本--万伟民花鸟画精选》
《兰竹君子》
空谷生幽兰，清荷浮暗香
—万伟民花鸟画综述
肇庆学院 刘晓慧
万伟民，这一个在北方艺术土壤中孕育却在南方文化浸润中发芽的赤子，从北国冰封的哈尔滨到岭南之地——中国首批优秀旅游城市——肇庆来，至今已8年有余了。他的画风，也像两地不同的气候、环境和动植物一样，变了许多：题材变了，色彩变了，尺寸变了，格调也变了，而且越变越好，越变越雅了。
《兰竹》
万伟民的处女作，名为《花鸟图》，成于16岁，是他考入哈尔滨师范大学艺术学院学习之前的作品。画面选取了中国传统文人画的“四君子”题材之一——菊来描绘：一朵大红的菊花迎面盛放，灿烂如火;一朵黄菊背向观众，生机勃勃;还有几枝花骨朵点缀其间，颜色各异;参差错落的绿叶或上扬，或下垂，烘托着花的艳丽。此画最大的特点就是层次分明，透视感强。
《梦荷》
令人惊奇的是，万伟民当时还是一个没有正式学过中国画的人，居然有如此的悟性和表达能力，竟随机创作出这样有着明显阴阳向背、充满明暗立体感的作品?它的诞生，无疑宣告了一个聪颖少年，在无意识中画出了清代大画家郎世宁的味道，对他树立当画家的信心和开启一扇通往艺术殿堂的大门，有着非凡的意义。
《君子好合》
正是因为有了这个好的开始，万伟民在花鸟路上越走越远。他在大学期间刻苦磨练，观察写生，临摹古迹，效仿大师;又在1998年，赴中央美术学院中国画系进修，并师从国家画院的龚文桢先生。古语曰“不积跬步，无以至千里”，当所有的准备工作完成之后，万伟民只等待一个“厚积而薄发”的时刻。果然，他于1999年创作的《一一风蒲举》在“全国第二届花鸟画展”中华丽亮相：北国的金色芦苇风姿错约，随风摇曳，几只飞鸟展翅于松花江上，自由翱翔。全画构图洗练，意境优美，给观众留下了深刻印象。
《幽兰》
纵观万伟民21世纪以来的所有作品，笔者发现：他的花鸟画，题材广泛，设色丰富，地域特色鲜明，构图变化多端。他早年画过的花卉主要有：兰、水仙、芦苇、梨花、杜鹃、牡丹、百合、紫藤萝等;来肇庆后便主要描写：荷花、翠竹、黄槐、姜花、三角梅、秋海棠、鸡蛋花、金银花、七星剑花等。他早年画过的动物主要是小巧轻盈的燕子、麻雀、海鸟等;到了肇庆后，就变成体型较大的麻鸭、山鹊、杏花鸡等。岭南画派第二代画家黎雄才先生曾说：“画花卉，我特别提出应从梅兰竹菊入手。
《清香四溢》
过去称为四君子，主要认为比较高洁，文人雅士都爱她。梅枝劲健挺秀，交搭清楚，开花时没有什么叶，花向背分明，解决木本花卉，从写梅入手最好。兰是草本，她的叶不像草，交搭不容易，历史上能把兰花画好留下来的也不多。菊是针对懒人的，花瓣变化种类繁多，写好也不易。竹叶的交搭，古人概括为‘个’字，主要帮助我们从分析、概括入手，但要画好竹，也要靠写生和观察。”对照此语可知，万伟民所选择的绘画题材，既包括了“梅兰竹菊”四君子，又超越于它;在画面表达方面，既能写生，偶有写意，亦能写心：如《荷塘清韵》一画创作之时，正值万伟民梅开二度之际，于是画中第一次出现了鸳鸯。由此可见，画家之画，必定是“天时、地利、人和”交融之物。
《碧兰》
在所有题材中，万伟民最喜兰与荷，表现两者的作品，占据了他十余年来近作总数的一半多。宋代以降，画兰高手大有人在，如宋代赵孟坚、郑思肖，元代赵孟頫、赵雍，明代徐渭、李流芳，清代郑板桥、石涛，民国吴昌硕、陈衡恪，现代李苦禅等，甚至还有女画家马守真、薛素素、顾眉等，都钟情于兰，却又风格多样，各有姿态，个性迥异。但古代人画兰，更注重兰的象征性;万伟民画兰，则更爱兰之形式美，温柔纤秀，转折交错，落地丛生，花开一簇。因此，在空谷中，置一兰花，成为了万伟民花鸟画多年不变的主旋律。甚至由兰延伸开去，他也善画水仙。
《玉树琼花》
而荷花，自周敦颐的名作《爱莲说》之后，爱之者甚众，大多颂其“高洁”——“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格。万伟民画荷，不但有“托物言志”之意，更因为荷花是肇庆市的市花，饱含着画家对肇庆与生活的热爱。其中一幅画荷精品为
《荷塘月色》(120cm×240cm)，其意境取自朱自清的散文《荷塘月色》，故名。与《荷塘清韵》不同的是，该画以色彩取胜。大大的荷叶，白白的花朵，斜斜的对角线构图，还有两只悠然自得的丝鹭，都似香港电影镜头般地笼罩在一片淡淡的蓝色调子中，让人虽看不见月亮，却感皎洁的月光、悠远的荷香，意境之美，美不胜收。
《翠竹幽兰》
除此之外，倘若要谈万伟民艺术创作高峰期的代表作和具有里程碑意义的花鸟画，则非《荷塘清韵》(120 cm×960cm)莫属了。它不但在尺寸上创造了个人的乃至中国的花鸟画之最，在题材上实现了素材创新，而且在技法、构图和设色上，均达到画家的巅峰水平。构思这样一幅鸿篇巨制，耗时三月多，绘制底稿又需半年，之后一遍遍的晕染、设色，更是费心费力。让我们来近距离观赏一下这幅巨作：田田的荷叶如卷云般铺开，波浪起伏，时疏时密;淡雅的荷花镶嵌其中，如繁星闪烁，亮光点点;鸳鸯、麻鸭、飞鸟，在水里的，在空中的，展翅的，游泳的，静谧的，喧闹的，透过荷叶，相互窥望，让人彷佛听见阵阵和鸣;湖面泛起涟漪，了无边界，引人清风拂面的遐想。
《空谷幽香》
这张画采用曲线构图，呈横躺着的“S”形拓展，颇具设计意味;设色青绿淡雅，场景恢宏壮阔，视觉新奇舒适;技法上古今杂糅，融勾、染、点、写于一体，既有骨法用笔，又有传统用墨。可以说，它的完成，一方面彰显了画家对艺术的创新追求，另一方面也标志着万伟民花鸟画风格的成熟，是一幅集大成的作品。不辞劳苦创作这样大而精的花鸟画，在国内也是少见的，这不禁让人想起19世纪法国印象派画家莫奈的《睡莲》(1066cm×909cm)系列，也是大美追求的典型案例。
《荷塘月色》
从2005年9月至2013年9月的八年间，万伟民在肇庆这一方福地创作的花鸟画，不但绘画题材变了，色彩和尺寸也变了，以致于格调变化较大。2008年是万伟民花鸟画色彩、尺寸变化的一个转折点，以前喜好浓艳精巧，以后渐趋淡雅恢宏。例如《绝艳似春》(2001年)、《山花浪漫》(2001年)、《鸟语花香》(2006年)、《秋水芙蓉》(2006年)、《阆苑仙葩》(2006年)、《玉树琼花》(2006年)等一系列作品，大多采用45cm×60cm、 60cm×90cm的尺寸;
《惠质竹清》
而《霜花映泽秋》(2008年)、《流金岁月》(2009年)、《空谷佳人》(2010年)、《春暖花开》(2011年)、《国色》(2012年)、《荷塘月色》(2013年)等画作，尺寸则为120cm×240cm、92cm×343cm。两相比较，画面足足大了5倍有余。更有《荷塘清韵》一画，尺寸为120 cm×960cm，是花鸟画中绝为少见的大画。是什么原因使然?笔者以为，一定是画家的胸怀“大”了，画才能“大”。而“大美无敌”，应是对万伟民花鸟画最贴切的形容吧。
《幽香霭空谷》
综上所述，万伟民的花鸟画越来越“大气”了，题材多、尺寸大、色彩新、意境深。如果说题材之变源于地理之变，色彩、尺寸之变归于年龄、胸怀之变，那么数量和质量的提升则有赖于钻研而放松的心境了。来肇庆后的万伟民，在人生旅途中步入中年，艺术上也迎来了一处真正的高峰，诞生了《芦荡金秋》、《春到岭南》、《翠盖佳人》、《荷塘月色》、《荷塘清韵》等一大批佳作，数量繁多，质量飞跃，场面宏大，全无折枝花鸟之病态美，却有现代花鸟之壮阔美，这当与他淡泊名利的人生态度息息相关。
《清荷》
在经济高速发展的今天，在风景怡人的旅游胜地，他撇去许多杂碎事务，安于居室，静心作画。笔者初略统计了一下，肇庆八年，万伟民完成了70余幅作品，平均不到一个半月完成1幅，这样的数量，怎一个“勤”字了得?何况工笔不如写意来得容易，一定要有股韧劲才能支撑至此。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，笔者相信，正处于创作旺盛期的万伟民，一定会在不久的将来，奉上更多视觉的饕餮盛宴以飱观众，我们热切地期盼着。
《月色》
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