[艺论·研究] 吴休诗书画观摩展暨座谈会发言 （之五）

【评论】吴休诗书画观摩展暨座谈会发言 （之五）

   中国美术家协会理事、中国书法家协会会员，北京市美术家协会副主席兼秘书长、中国山水画家付家宝：很多画家的名利心都是很重的，通过绘画这个敲门砖求得名利，吴休先生不是。吴休先生是真正的一个画家，名利之心对他来说很淡很淡，你通过他的绘画就看出他的心是非常平静的。所以他就能画出那样的作品来，亭台楼阁，园林那种景致画的那么细致，虽然画很小，他画进去了。吴休先生的画我最欣赏。

　　吴休先生除了诗书画以外，他的文章也写的非常好。而且他非常注重去培养后人，给年轻人写文章，扶持年轻人，本人也受过他的扶持，在《北京晚报》名家专栏里给我写了一整版评我的文章。吴休先生身上有很多长处，他为人正气，心态平和，对艺术的虔诚都是值得我学习的。谢谢！

　　中国美协会员、北京画院画家、中国花鸟画家杨瑞芬：吴老退休之后淡泊名利，潜心创作出一些精品。尤其突出的是那些表现水的题材，如山泉、瀑布等作品细致精微。可以看出吴老对自然界的观察非常深入，富于诗意又充分写实，既严谨也饱含浓郁的情感。《泉声》这幅画我很喜欢，墨线变化丰富，节奏感很好，流淌的清水缓急有韵，好似一首诗词美句，又如一曲悠扬琴乐，这种灵动优美打动了我。所谓生命永无止境，川流不息，也在这幅画中体现出来了。

　　中国山水画家、北京画院画家刘德舟：吴休先生的山水画具有崭新的风格面貌。他毕业于中央美术学院，崇尚徐悲鸿先生主张的现实主义、写实主义的创作方向，吴休先生以悲鸿、可染先生为榜样，道法自然，在现实中，自然中体验，感悟，寻求美，发现美，经过多年刻苦努力逐渐形成了自己的创作方法与特色。虽然创作方向与二位先贤一致。则方法不同。吴休先生不赞同“笔笔皆有出处”以某种固定的用笔模式为标准而排斥其他。主张：笔墨应遵重美的客观规律，并非要遵循某种现存的具体模式。他的大作气势磅礴。笔苍墨润。表现了祖国山川高昂浑魄的精神。《苏》《龙门涧》《生生不息》《幽怀谁与共》等，吴先生注意观察阳光影射山石，水光山色的光采美色，并夸张地表现了这些景观，在他的作品中基本不露线的痕迹。我们看黄宾虹的作品。优势是用有节奏的线组织表现山的浑厚，吴先生则是用有节奏的面来塑造山势。以不同层次的面反复叠加。也是一种摸糊的线，这种表现方法使观者感到神秘深远的意境。这是他的作品特色重要的地方。以这种方法的表现，同先贤作品同样表现了山川沉稳厚重。水之深静雅润的气韵。

　　蒋兆和先生的人物画是以素描为基础，深入充分地表现，改良了充实了发展了人物画，影响极大，这是尽精微致广大，改良中国人物画十分重要的旗帜。吴休先生则在中国山水画的这一领域中，避开传统程式化继承模式，采取同蒋兆和同样的创作思想，去攻取山水画创作的高峰，深入探索这一领域，创作出一批精微，深入，浑厚的作品，我认为这些作品值得研究发展，会对中国山水画发展起到重要作用。

　　吴休：我就说一点，咱们这个学术研讨会，意义不在我身上，主要是针对现在美术界的缺少学术研究，缺少批评这样一种风气。主要是要它的学术性，因为现在都在谈市场，谈哪个画家出名了，哪个画家又拍了多少钱，咱们今天没有谈这个，就谈艺术。我觉得，这是难得的。吴休诗书画院领导们的高明之处，就是有这个眼光，有这个社会责任感，才会想出这么一个题目，当然也要感谢咱们院外的人集思广益，搞了这么一个活动。感谢大家对我的厚爱，但是不要太夸张，我在有生之年还要继续努力。