乘风破浪 100cm×180cm
吃比天大 68cm×45cm
滨湖秋韵 100cm×180cm
东湖春晓 100cm×180cm
赤壁潮 68cm×138cm
陶洪寿，职业画家，1942年生，毕业于浙江美院（现中国美术学院）。中国画学习潘天寿、吴佛之、顾坤伯、周沧米；西画师承莫朴、王流秋、张怀江、张品操等。
1990年举办个人画展。1991年在西泠印社出版个人专集。2000年设计《故宫九龙盘》被选作国礼赠送给俄罗斯总统普京，并被聘为中国国礼特供艺术家。2005年由香港中华文化艺术出版社出版新专集《中国当代书画篆刻家陶洪寿画集》。2009年被国际艺术家评估委员会在美国纽约评为“五星级人物”，同年在北京人民大会堂被授予“书画艺术大师金奖”。2011年12月参加庆祝建党90周年“中国时代风采”2011年度颁奖盛典。荣获文化部颁发“国家级书画作品特等资格证书”、“国际艺术名家证书”、“国际艺术名人证书”；荣获文化部文联授予的“国际银奖艺术家”称号和颁发“国家级书画作品”特等资格证书。
参加国际、国内各项比赛获金、银奖50余次，其作品被故宫博物院、中国文化部、中国文联、中外名人研究会及欧美、日本、马来西亚、新加坡等国家和台湾等地区或团体收藏。出版有《陶洪寿画集》五册、《一统阁画余诗集》十卷等。与张仃、靳尚谊等出版《中国书画巨擘》合集，与赵无极、范曾出版《艺术大师三人行》合集，与黄永玉、范曾出版《中国国宝书画三大家》等多册合集。
其作品入选《当代书画名家作品集》和《世界华人书画篆刻名家大词典》（1999年）、《世界当代著名书画家真迹博览大典》（1997年）、《国际书画篆刻大观》（1998年）、《中国当代书画名家墨宝收藏指南》（1999年）、《20世纪国际美术精作博览》（2000年）、《中国艺术大家》（2008年4月由文化部文化艺术人才中心编著）、由中国国际美术出版社出版了《陶洪寿画集》第三个人专集第47部辞书中，并参加2006年第十届上海艺术博览会等多家博览会。
在传统艺术这个宏大的交响曲之中，我们总能够听到那些清洌、馨香的声音静默而坚韧地流淌。或许不够高调，或许不够华美，但这些对传统艺术的守望热情，如同纯粹婉转具有穿透力的音符，绵绵不绝涌入心间，勾勒出的是一幅幅感动心灵的画卷。这是陶洪寿先生艺术追求，也是他的艺术世界超越笔墨之外的意义所在。他对国画、油画、诗词均有涉猎；他于山水、花鸟、人物题材的中国画皆游刃有余，擅长于山水；他的国画作品借古开今，取材广泛，中西融合，风格各异。50多年的艺术历程，他一直在心里珍存着艺术最初给他的震撼与温暖。历练加上自己对艺术的执着追求，画笔之下奔涌出的是他对大自然的热爱之心。
陶洪寿，职业画家，1942年生，毕业于浙江美院（现中国美术学院）。中国画学习潘天寿、吴佛之、顾坤伯、周沧米；西画师承莫朴、王流秋、张怀江、张品操等。
陶洪寿先生，从事国画创作五十余年，细研百家之精，以山水见长，也创作了大量花鸟画、人物画、诗作，独具风格。风格不是短时间就形成的，几十年来，他反复实践，不断探索，在从不满足的变法图新中，把个人的才能与审美观结合起来，形成了雅俗共赏的格调。他的作品意境恬雅，生趣盎然，清新活泼，笔墨刚柔相兼，浑厚华滋，雄奇苍茫，给人以精神的振奋。中国传统艺术的力量和醇厚的万古精灵已酣畅地渗透进他心扉，从此浓墨色彩融会贯通地伴随着他的一生。峰峦、幽谷、树木、花鸟信手拈来，且画皆能平中见奇，新意迭陈，这为他创作中国画奠定了厚实的基础。
陶先生考入中国美术学院（原浙江美院），在这里，他接受了严格的学院化美术教育，系统地学习了素描、中国画、油画等方面绘画技法，为他以后的艺术之路打下了坚实的基石。上世纪60年代，新中国百废待兴，陶先生从中国美院毕业，就投入到建设新中国的热潮之中，专门从事美术专业创作，从此开始了激情奔放的绘画历程，形成并树立出自己独特的艺术风格。
陶先生的中国画创作在看似雄奇非凡，貌似苍劲的景象中保持住了自己的独立风格，将自己的艺术坐标锁定在了传统笔墨的写意创作上，似乎又超脱于传统。就具体的创作线路而言，他的画作不是任意的审美情绪的笔墨挥霍，而是有着深厚的笔墨背景和传统艺术功底。换种方式说，他的新时代中国山水、花鸟、人物画创作意识同中国画的传统始终保持着密切而浓厚的血脉关系。在他的中国画创作中，吸收了潘天寿、吴佛之、顾坤伯、周沧米等大师的笔墨传统，尤其是潘天寿、吴佛之等绘画的笔墨传统对陶先生新时代绘画创作的影响更加强烈。
正是在山水、花鸟、人物画上的创造和对前人传统绘画的突破上，才使得陶先生与新时代的中国画创作拉近了距离。有关这一点，陶先生主要得益于在如何对待传统、对待新时代艺术审美要求的问题上做出了勤于理论的思考和艰辛卓越的实践。此外，他还有丰富的学识修养、独特的创作理念、超人的艺术悟性、非凡的艺术胆识，正是依赖这些条件，使得陶先生成为具有自己鲜明个性的新时代中国画艺术家。
在山水、花鸟、人物画创作中，陶先生既强调绘画的主体意识发挥，又强调在整体上继承传统山水、花鸟、人物画的笔墨精神基础上还要超脱于传统。首先，从丰富的传统遗产中结合西洋画的意象表达手段，广泛吸取各个方面艺术形象的塑造方式，并将这些丰富的审美因素融合到自己的绘画中，赋予他作品的独特精神和品格气质。其次，陶先生在创作中充分认识到传统笔墨已阻碍了中国画艺术的前进，不符合新时代的审美需求。因此他强调笔墨要与时俱进，才能大胆地解放线条与色彩，让线条与色彩的中国写意精神得到充分的发挥。其三，根据山水、花鸟、人物画的传统笔墨精神，陶先生在形式语言上进行了进一步的探索，他似乎有一种将形式向雄壮宽广方向推动的创作追求。就这点而言，陶先生表现出了极大的胆识，他豪爽而沉着，在山水、花鸟、人物画方面处处吐露画家的审美意趣。宏大之处见精神，细小之处见锋芒。
陶先生认为山水、花鸟、人物画在长期的发展中，适应了中国人新时代的审美需要，形成了在观察客观事物的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。它集中体现了中国艺术在审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。因此，他的山水、花鸟、人物画的立意往往是关乎自然和社会的发展，不是为描绘山水、花鸟、人物而去描绘山水、花鸟、人物，而是紧紧抓住自然与人们生活际遇、社会的和谐发展、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。即，一方面重视其写形之“真”，另一方面更关注其对美和善的观念表达，强调山水、花鸟、人物画“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。
他笔下的中国山水、花鸟、人物画主张通过描绘自然生态表达作者的思想感情和追求，通过欣赏大自然而寄托人们的兴趣、情操和精神的共鸣。
从上世纪60年代开始，先生的美术作品便见诸众多国内外媒体，出版多部作品集，十多次在国内外大型展览中获奖。1990年举办个人画展。1991在西泠印社出版个人专集。2000年设计《故宫九龙盘》被选作国礼赠送给俄罗斯总统普京，并被聘为中国国礼特供艺术家。2005年由香港中华文化艺术出版社出版专集《中国当代书画篆刻家陶洪寿画集》。2009年被国际艺术家评估委员会在美国纽约评为“五星级人物”，同年在北京人民大会堂被授予“书画艺术大师金奖”。2011年12月参加庆祝建党90周年“中国时代风采”2011年度颁奖盛典。荣获文化部颁发“国家级书画作品特等资格证书”、“国际艺术名家证书”、“国际艺术名人证书”；荣获文化部文联授予的“国际银奖艺术家”称号和受颁“国家级书画作品”特等资格证书。
参加国际、国内各项比赛获金、银奖50余次，其作品被故宫博物院、中国文化部、中国文联、中外名人研究会，以及欧美、日本、马来西亚、新加坡等国家和台湾等地区的艺术机构及收藏家收藏。出版有《陶洪寿画集》五册、《一统阁画余诗集》十卷等。与张仃、靳尚谊等出版《中国书画巨擘》合集，与赵无极、范曾出版《艺术大师三人行》合集，与黄永玉、范曾出版《中国国宝书画三大家》等多册合集。
其作品入选《当代书画名家作品集》、《世界华人书画篆刻名家大词典》（1999年）、《世界当代著名书画家真迹博览大典》（1997年）、《国际书画篆刻大观》（1998年）、《中国当代书画名家墨宝收藏指南》（1999年）、《20世纪国际美术精作博览》（2000年）、《中国艺术大家》（2008年4月由文化部文化艺术人才中心编著）、由中国国际美术出版社出版的《陶洪寿画集》等数十部辞书，并参加2006年第十届上海艺术博览会等多家博览会。
几十年人生经验咀嚼，笔墨技法锤炼、滋养而生成的艺术成就，非经时间历炼是不能达到佳境的，真正的国画艺术家因为修身养性，均是安贫乐道的，含英咀华，厚积薄发，生于自然天地间求笔墨自然和于天地之“自然”，以激情澎湃的笔墨去触摸大自然的脉搏，寻绎美的规律，看先生的画作，不霸气，却浑厚，不事张扬，却具神采，一股浩然之气洋溢其中。
发表评论 评论 (6 个评论)