女画家曾迎春的画作，就仿佛能听见一个人在默默地诉说自己不凡的故事，也像在一个偏僻的森林里欣赏优雅的钢琴小品，那种在古典的笔法之中大胆融入现代西洋画派的表现手法而形成的独特风格带给人美好的视觉享受，加上她为每一幅画作精心配上的古韵命题，浓厚的意境使得作品具有诗一样的故事性，和谐而生动，画作把时尚与古典融为一体，意韵幽长。
作为一名来自北国黑龙江的青年女画家，曾迎春这种传统功底深厚又完全不受传统约束的绘画风格得益于她的成长经历。最先以剪纸作品闯进艺坛的曾迎春并没有受过完整的绘画科班教育，80年代，20多岁的曾迎春的一幅名为“清凉世界”的剪纸作品由于完全摆脱传统并与中国画的布局、构图有异曲同工之妙而引起关注，获中国剪纸大赛优秀奖，并引起了著名画家、后来成为她的丈夫的贾平西的注意。因为贾平西的作品最大的特点就是讲究意境，贾平西看到了她的潜质，鼓励她学习国画。从此，曾迎春就开始了她国画学习和创作的历程。除了拜师学画，到中央美院进修，曾迎春还拿出大量时间学习书法、研读古典诗词，她的艺术水准达到了一定的高度。现在她是中国美术家协会会员，中国剪纸协会会员，曾获黑龙江省优秀艺术群体带头人奖和省“拔尖人才”称号，作品多次参加国内外展览，出版有《美术家协会会员精品画库———曾迎春国画精品集》，传略收入《世界名人录》，国内多家报刊、电台、电视台对她的艺术做过专题报道和介绍。
曾迎新作品的最大特点就是追求作品的思想，讲究古典意韵，摈弃了传统国画中色彩单调的手法，借鉴了油画色彩浓郁等表现意境的手法。同时，她的每一幅作品都是“有感而发”，总是在某种东西深深触动自己的情怀后再进行构思和创作，因此她的画数量并不高，有的画甚至前后花多年的时间才能最后完工。也正因为如此，才具有了那种令人怦然心动的效果。比如在日本展览后大受欢迎的画作《霜打五更梦红颜》，这是一幅写意画，是当年曾迎春第一次随丈夫回老家时看到野地里经霜打后的几株大丽花，那种凋零之前别样的艳红令她感动不已。她想起了“风韵犹存”的女性美，想起了垂死的天鹅最后一次扬起的脖子。画笔未落，诗意已然在胸：一缕墨绿托胭脂，风擎日吻月不眠，静待晓露重出浴，霜打五更梦红颜。画中的大丽花低低地垂着头，枝杆弯曲，绿叶已成灰色，仿佛不胜秋霜的重压，一弯明月就在花儿的上方朦胧地照着，着色用力的大丽花如梦如幻。《今夜相思》是曾迎春最喜欢的一幅作品，用笔简练，色彩层次丰富，虽然画面只有一堵青墙、一扇窗户、一弯明月，但它所表达的人们对于美好的一种渴望、想要冲破内心桎梏的一种向往，打动了很多人的心，这幅画获国际美术交流协会颁发的优秀作品奖。《远山别归鸿》是曾迎春画得最多的一幅，因为太好卖了，索取的人太多，曾迎春都画烦了。这是一幅别开生面的静物画。在暗绿的背景中，一只篮子装满苹果，一束野菊寂寞地躺在旁边。这个藤条编的篮子是她和丈夫一起编的，这只形体结构极具中国传统写意花鸟画韵味的篮子给作品增添了独特的情趣。
作为一个女性画家曾迎春的笔触还关注了大量的生命与感情的体验。曾有喜欢她的观众指出，曾迎春过去很喜欢将动物画成两只，两只天鹅、两只喜鹊或者两只小青蛙，而现在则喜欢将动物画成三只。对此，曾迎春说，原来自己对于家庭的向往是两个相爱的人，而现在有了孩子，所以将亲情的表现是三个人，在画上的表现完全是下意识的。有一幅叫《人间真情》的画，画面上是三只天鹅在湖面游弋，她特意将三只天鹅表现为一雄一雌，从嘴部和颈部的动作上加以区分，而那只小天鹅则憨态可掬，活泼机灵。女儿十分喜欢这幅画，对号入座地将小天鹅视为自己，有画商出高价买，女儿坚决不让，告诉妈妈，这是我的家。而在曾迎春看来，作为青年女画家，自己的成功之路也是与家分不开的。她的丈夫既是她生活中的亲人，也是她事业的引路人，还是她前进的动力。作为一个早有成就的画家，贾平西在妻子的画风定位、创新出陈上起了关键的作用。他是妻子画作的第一个观众、评论员，是欣赏者也是批评者，不少人都说，这一对夫妻都在追求与众不同，都在追求个人特性，他们在创作思想上是一致的。但曾迎春的画更柔美，像无声之诗，意境深远。而丈夫的画则更阳刚，更英气，更爽朗。曾迎春说，这就像他们在家中的感觉，如一幅协调雅致的创作，比翼双飞。
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