在评价中国绘画时人们往往好狭隘的把中国画等同于以笔墨趣味为主的传统中国画体系,这种评价是偏颇的,狭义的。当代绘画在美学上呈现出多元化的文化架构,在审美趣味上异彩纷呈。在这里我们并不是不讲究笔墨,而是反对把以笔墨为主的传统审美等同于中国画的绘画观念与审美偏见。女画家曾迎春正以不竭的热情与才华丰富着中国画的表达语汇,以一个女性细腻、敏锐的艺术触角和刚健的艺术品格,在艺术上作着自我的抒发与探索。她在艺术上充满个性的艺术品格和独特的审美取向,正是当代中国绘画多元化发展的体现。她在艺术上的独特魅力,为中国画坛注入了一股清新的气息。
狭隘的以笔墨为主的审美观念制约了中国画的发展,特别是审美个体的审美个性与鲜活的生活情趣一起被这种偏执的陈腐观念所窒息与淹没。我想在当代,当代美学的困境正是如何寻找一条民族审美的自救之路,来拯救尴尬的审美困境。艺术在当代,文化的多元化,是通向审美新世界的必由之路。文化的多元化,是以正视确认文化的个性化身份特征为基础的,这种文化的个性身份化,正是挣脱以先入为主的艺术观念对个体审美的制约。脱离艺术模式化的审美个体是以敞开的姿态面对世界的,对世界的感受是独特的,鲜活的!这种在生活中诗意化的栖居,正是对以先入为主的僵死人生的诀别,对有创造的人本价值的提升与发现。这是中国当代美学重建的哲学基础,也是艺术繁荣的哲学基础。
我想曾迎春在艺术上的探索正是在这种文化背景下展开的。她在绘画上自觉的追求正是对这种诗意化生活的认同。诗意的人生,人生的诗意,在曾迎春的绘画作品中,我们可以看到她面对生活时以女性的细腻与敏柔表达着对生命的感动和对人生诗意化的努力。在曾迎春看来生活中到处充满诗意,就看你有没有一双发现美的眼睛。生活中的一切都呈现着活泼泼的生机与活力,奔涌的生命激情与生活中的情景邂逅,于是周围的一切就有了生命与情感。她具有妙手成春的本领,生活中的一切,一经她的点播就变得生动多情起来!我想她对生活的发现正是人类生命不竭的活力与丰沛激情的展示,同时也是关于一个中国知性女人生命历程中理智与激情冲融的玄思,及她对现世人生热烈的拥抱,奔烈的情感使她的作品充满浪漫的激情。
曾迎春的绘画讲求情景交融,虽然在缠绵悱恻中有伤逝的惆怅与感怀,但作品总体是充满昂扬向上的生活情趣与清新健朗的总体艺术风貌的。她的作品像一首首抒情诗,在一个主体意象和情景隐喻下,既有对生活的热烈拥抱,亦有对人生落寞的感伤与失落;既有“上邪,吾欲与君相知,长命无绝衰”的缠绵,亦有对田园牧歌式生活的憧憬?在这里我们可以看到一个活脱脱的曾迎春:一个对人生终极意义不断追问中的曾迎春;一个充满生活热情的曾迎春;一个在现实与理想中苦苦思索中的曾迎春,一个浪漫求真的曾迎春。她的感伤充满美感,有“夜来风雨声,花落知多少”东方佳人优雅举止把玩下的高雅,感伤不悲观,充满求索的弘毅决心。画家以独特的视角含蓄委婉的表达了人情之美、人性之美,这一切展示了东方女性最隐秘的心灵体验。
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