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生动传神总牵魂
——林子良先生和他的工笔画艺术 高连刚
著名作家张丽钧曾写过一篇有关品鉴仕女图的文章，大致是说，仕女图可用“悦目、赏心、牵魂”这三把尺子去衡量：“悦目”的，虽云鬓花颜，看上去养眼，却是平面的，只薄薄一层，吹拂可散，让人不可能生出与之亲昵的冲动；“赏心”的，除却容颜姣好，通身散发着温润光泽，再就是由外而内，美是立体的，能让人感觉得到她心里似乎盛满了芬芳心事，让人忍不住去猜想；“牵魂”的，则似魅非魅，清逸典雅，举手投足间，分明就是为了入众生之梦而生，那种美，具有高渗透性，直抵人的心灵。悦目的，自然只能赚走人们的一个眼神；赏心的，也就刚好赚走一串叹赏；而牵魂的，才恰恰最令人难忘，一世怀想，印象深刻。 由此，我们来赏析林子良先生的工笔仕女图乃至其他画作，窃以为，当属于“牵魂”一类。
看他的笔下，从《西施浣纱》、《昭君出塞》到《貂蝉拜月》、《贵妃赏花》，那一个个古装美人裙摆飘逸、钗环摇曳，体态轻盈、顾盼生姿，千娇百媚、秀而慧中，何等的超凡脱俗、楚楚动人。在这里，画家显然是“以形写神，以神达意”，既讲究意境营造，又注重在人物的气质、内心世界刻画上下功夫，塑造的人物形象血肉丰满，惟妙惟肖，栩栩如生，无比生动、逼真。从表现技法上，我们似乎也能觉察到，画家坚持的审美取向是抒情的、诗意的、唯美的。他在继承“传神写照”传统的基础上，大胆吸收了色、乐、韵、舞的表意符号，以线为骨架，以色辅助造型，以晕染、渲染等烘托背景，不但跳出了摹古不化、文人自赏的怪圈，而且在意境、意蕴、意象上，都别具匠心，别出心裁，别有洞天。同时画家还注意与观画者的内心相呼应，创造性地将时代感、民族感、个性化、风格化自然而然地糅合在一起，用自己抒情的笔调，耐心、工整、细致地描绘出一片视觉新天地。再加上他的笔墨又是那样娴熟，造型精准，设色考究，艳而不俗，润染有度；情感流露又是那么细腻真挚，因而他不断问世的仕女图，总让人感到亲切、自然。特别是画面上透出的仕女们那股含蓄内敛、婀娜多姿、优雅端庄、超凡脱俗的清丽气质，又使人顿感仙风道骨般的飘逸和安宁，不由得怦然心动，心驰神往。而画家传递的那种生命意识和人与自然和谐相处的价值追求，恰恰又正代表了中国工笔画艺术的时代精神。应该说，他的仕女图神形兼备，清新典雅，幅幅精彩，笔笔含情，艺术性高，感染力强，确实足以撞击人的灵魂，拨动人的心弦。
再看他的工笔花鸟，或鹰击长空，或雀跃枝头，或瑞鹤齐翔，或锦鲤戏水，或群芳竞艳，或荷塘清韵……也都形象逼真、呼之欲出。无论是形态还是质感、情趣，无不表现得淋漓尽致，妙趣横生，悦目怡情。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩，既画纤俏又画凝重，既画妩媚又画淡雅，既画清新又画古朴，不仅赋繁花以生命，寓百鸟以人性，而且精于写胸中意象，抒人文情怀，通过画作来表现内心的感受和想像。从而为我们营造了一种介于“真实”与“梦幻”之间的花鸟世界，创造出了一派具有“真气、真意、真趣”的艺术境界。
林子良先生的画作，笔法工整，先勾后染，敷色精致，不管是题材上还是形式上，乃至意境上都极富新意。纵观他的创作，分明能看出画家已完全做到了古为今用，洋为中用，熔古铸今，中西结合。特别是在承继宋代院体画的基础上，明显地合理地融入了西洋绘画的构成形式和透视、肌理效果。以致于用墨上有浓淡对比，布局上有光色的明暗变化，清淡中透出一股灵气，高雅中飘过一缕神韵，较好地克服了工笔花鸟画色彩娇艳火灼的媚俗之弊。其笔下一鸟一禽，各具情态；一花一草，皆得生趣。大凡关注过他的人都承认，初观其画，惊艳；复观其画，惊心；细品其画，惊奇！透过他的工笔，我们看到的不单单是一种典雅、静谧的景致，领略到的不单单是淡逸而隽永的意趣，还有很多艺术元素颇值得我们深思和研究。如他的《锦羽临风》图（91cmX175cm），所画孔雀用笔自然洒脱，用墨奔放俊逸，用色富丽堂皇，既表现出了孔雀的雍容华贵，又显得格外灵动、鲜活。整个画面细腻精致，却不火气、俗气。由此可见，他在用笔、用墨、用色上都把握得恰到好处。中国画是辩证的艺术，古人历来强调中和之美。从本质上说，“中和”是对“火候”、对“度”的适当掌握，如此方能不激不厉、风规自远。显然，林子良先生的艺术具有这样的风格。还有他的《安居乐业图》、《六顺图》等，也都格外恬淡、清幽、沉静、优雅，其独特新颖的构思，妙趣横生的笔墨，生动奇巧的构图，细致入微的勾画，无不给人以深刻的艺术感染和美的艺术启迪。作品的深层构创，无疑也是画家灵感、激情与大自然的相涵交融。同时由于在技法上，做到了大胆的中西融合，既可隐见传统笔墨之气韵，又可见异国画坛之画风。可谓五墨齐备，浑然天成。我揣度他作品的成功，不仅取决于其深厚的中国画传统技法的功底，更得益于他敏锐的构思才能和炽烈的创新意识。
林子良先生擅作大画，经常有几米、十几米的长卷面世，让人震撼。这一方面彰显了他良好的绘画驾驭能力和艺术才华，一方面也体现了他献身艺术的吃苦精神和远大志向。众所周知，工笔画较之写意画很费工夫，更何况又是宏幅巨制，对于一位职业画家来说，没有超强的定力和耐性，没有精湛的技术和功底，没有强烈的精品意识和事业心，是很难完成的。而林子良先生做到了，并且做得很好。他于繁华的京都，偏居一隅，时常如达摩面壁，一连数日沉潜下来，挥毫泼墨，精耕细作，挥汗如雨。这在喧嚣浮躁的当下，又是多么难能可贵啊。
在艺术实践中，林子良先生还善于把民俗理念融入笔下，让画作尽量“画里有话，画外有音”，往往带有一定的祝福和吉祥寓意。近年来，他常用牡丹来象征富贵、雉鸡隐喻吉祥、锦鲤讴歌生活、孔雀赞誉人生，用荷、松、鹰、鹤言志，用梅、兰、竹、菊抒情。匠心的取材，巧妙的构思，也折射出了他深厚的文化底蕴。我想，或许正因其作品有着那么多的象征意义，且又有鸟语花香的明媚之境，有植物丰茂的繁荣之境，有绿荫融融、光影迷离的梦幻之境，才使得他的作品雅俗共赏，深受欢迎吧。而这些，我敢说也只有关爱生命、热爱自然、心有大爱、渴望创造的人，才能绘出如此美妙的精品佳作！
林子良，又名林佳成，号谷秀山人，祖籍山东滕州，现居首都北京。国家一级美术师。现为中国工笔画学会会员，中国国学研究会研究员，中国将军诗书画院专业教授，中国书画院院士，中国名家书画研究院副院长，中国名家艺术研究院副院长，国际中国美术家协会常务理事兼鲁南分会秘书长，中国艺林书画院院长。
他从小就痴迷于书画，见山画山，见水画水，花鸟鱼虫，见之即描。1987年正式进入山东工艺美院，主攻工笔花鸟，擅长人物、动物。后来又多次受到喻继高、金鸿钧、何家英、王庆升等老师的言传身教，画艺精进，风格有着明显的突破。 他的画作有工笔设色和水墨写意两种风貌。写意渊源唐、宋、元、明历代水墨技法的历史沉淀，更多吸取宋人的简劲放纵画技法，兼融书法用笔，独创遒劲纵逸、气势雄健的花鸟新风。工笔则坚持借写意之石攻工笔之玉，将写意画的功力和修养巧妙地融入工笔画中，形成了淳和流畅、隽秀诡谲、清丽明快的鲜明特点。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，几十年来，林子良先生师承传统，博采众家，刻苦钻研，由写意到工笔，再由工笔到写意，求新，求变，驾轻就熟，在当今画坛已占有自己一席之地，被社会广泛关注。曾荣获“中国当代青年画家”、“全国优秀画家”、“中国文学年度十大画家”等荣誉称号。其作品多次入展并获奖，先后出版有《林子良作品选》、《林子良(佳成)工笔画精品集》、《林佳成作品欣赏》等。部分作品还被日本、韩国及东南亚等一些国家艺术界人士收藏。
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