[艺术动态] 静水深流 别开新境

——记曹永泉山水画展    作者  刘晋

　　
　　近日，“曹永泉山水画展”在沪江书画院举办。细观画展七十余幅作品，使人感到画家在笔墨实践中一心一意，踏踏实实地在探索。溪山烟云，笔墨情趣，使观者静心，览者屏气，神游于山水之间，给人愉快轻松、兴致盎然。
　　永泉先生自幼研习书画金石，五十余年笔耕不辍，不让一日闲过，花甲这年还前往中国美协山水画高级研修班学习深造，受益于刘大为、王隽珠、霍春阳、吕云能、王慧智、周尊胜等名家指导，其作品的构成图式及笔墨关系呈现出大气雄浑、朴茂厚重，酣畅淋漓、沉静浑沦的气象。几十年来，他的写生足迹遍及20多个省区，特别对西南的大凉山、金沙江流域、攀西大裂谷和纵贯川滇的南丝绸之路等地区更是情有独钟。他坚持在内心的本然与物象之间寻找最佳契合点，在意象表现与写实描写的取舍中理智地进行各种实验，以沉静的心思，不急不躁、不走捷径、不耍小聪明，老老实实做人，诚诚恳恳作画，有如山川在自然中形成，又在自然中风化一样循序渐进，写出了它的沧桑与浑茫，朴茂与真挚。在中国画坛的风潮涌动中，他凭借自己的知识积累和艺术修养判断是非曲直，不盲目地去追随时髦风潮，坚定地相信中国画在艺坛上有不可替代的地位，有广阔的前景。因而他长期用大量的精力研究笔墨，并致力于追求单纯中的丰富，表现中的严谨，使画面更具有视觉张力和厚重感、分量感。同时还具有气势磅礴、张扬地域风情、舒展生活气息的特点。在画面语言符号的安排上，他注重点、线在画面结构上的作用，力求点线笔墨具有书法般的美感和力度，尽可能使绘画语言具有个人面貌。
　　“中国画一要继承、保持它的精华；二要发展，赋予它新的表现成份。”他基于这样的思考，对客观自然细致的观察、体验，认真的研究，用笔处处着意，又处处率意，在可控制与不可控制之间蕴藏着一种向上的张力，使画面藏忍储蓄，同时又强化了传统山水中的云、水、烟、雾及湿润空气的表现，较好地将南方的“润泽”与北方的“雄强”糅合在一起，达到黑中透亮、淡而有骨、润含春雨、燥烈、秋风、虚实相生、笔墨浑沦的艺术效果。他的山水画作品曾先后在《中国书画报》、《美术报》、《书与画》、《中国书画家》、《文化报》、《现代书画家报》、《经济日报》、《光明日报》、《中国环境报》、《中国包装报》等百多种刊物发表，多次参加国内外书画大展，获金、银、铜、优秀、佳作奖60多次，近百件作品被国内外文博单位和各界人士收藏，从艺业绩载入《中国美术、书法界名人名作博览》、《中国西部美术作品选》、《2006年海峡两岸文化交流名家书画专辑》等20多种典籍。
　　曹永泉先生现为四川省美术家协会、书法家协会会员；中国工艺美术学会高级会员；工艺美术大师；建南印社社长；中国书画家协会理事，一级美术师。2003年移居上海，现为上海沪江书画院书画师，上海东方艺苑特聘画师。