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[名作赏析] 西方艺术介绍——新古典主义维护者和践行者安格尔

热2 已有 1289 次阅读 2018-01-20 12:45

西方艺术介绍——新古典主义维护者和践行者安格尔

2017年12月16日，由中华世纪坛艺术馆、蒙托邦安格尔博物馆、蒙托邦市政府、天津出版集团共同主办的“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”展16日在中华世纪坛开幕，法国蒙托邦安格尔博物馆携70件有关安格尔的藏品与中国观众见面。

这次展览的展览结构非常独特，她不是一个单纯的艺术家的编年史陈列，而是从三个角度来呈现艺术家本人的创作历程。这三个角度分别是：“安格尔看自己”、“安格尔看世界”、“世界看安格尔”。“安格尔看自己”集合了安格尔的油画、版画、素描及草稿作品，是安格尔对自身关照的综合呈现；“安格尔看世界”集合的是安格尔的收藏和对安格尔有影响的其它作品，展现了安格尔的收藏视野与收藏标准；“世界看安格尔”集合了安格尔的友人描绘安格尔的作品，展现了安格尔的周遭对安格尔的印象与镜像。除了安格尔本人的作品之外，展出的作品还有“法兰西绘画之父”尼古拉斯•普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年）等数十位大家或奇幻美丽，或精致优雅，或大气恢弘，或炫目迷人的作品，集中再现了法国十九世纪“唯美的古典主义”的绘画成就。通过上述三个角度的围观，这次特展更像是一次时代的切片，历史的还原。

今天我们就来介绍一下安格尔。安格尔一生恪守着古希腊的美学，坚持古典主义绘画，建立整合法国美术学院，成为至今都有影响的学院派翘楚，更重要的是他亦突破了当时新古典主义的种种教条，始终坚持自己内心作为右翼精英对美的渴求，不向客观妥协，不向评论妥协。

生于1780年，安格尔自幼受到了良好的教育，不仅于绘画上少年成名，17岁被发掘到当时如日中天的画家——大卫的画室学习，在他年仅14岁的时候，就成为了当地乐团的第二小提琴手。日后更是结识了著名小提琴家帕格尼尼成为一生知音。

安格尔九岁素描，帕格尼尼素描像

然而在画室学习期间，安格尔并没有被大卫迅速认可，他20岁的作品《维纳斯返回奥林匹斯山》被认为是极为糟糕稚嫩的作品——人体不符合解剖常识，马匹缺乏变化，色彩过于明亮，构图过于简单。但这幅作品在今天的人看来，安格尔内心的绘画欲望，直接带着他超越了时代，其中的种种被当时认为糟糕的、没有常识的表现手法，和1900年的象征主义，极其类似。

纳斯返回奥林匹斯山

这幅画的命运也暗暗昭示了安格尔的一生——穷其一生，安格尔都在为了坚持贯彻自己内心的美学，为评论界所不解和批评。作为文艺复兴三杰之一拉斐尔的超级迷弟，他始终都在追求画家内心极致的、纯粹的、永恒的美。

安格尔画拉斐尔

安格尔更是一以贯之画家主观对于美的选择，他不惜破坏自然常识，违背人体结构，创作一幅又一幅充满高贵、优雅但冷漠、疏离的女人形象，用色及其克制，缺乏冷暖变化，也就一次又一次，为世人抨击。安格尔在完成《维纳斯返回奥林匹斯山》次年，又完成了《阿克琉斯会见阿伽门农的使者》，这幅画完全依循新古典主义的套路，加之技巧高超，立刻被大卫选定参加当年的沙龙展，并为自己赢取了罗马奖学金。在等待款项落实的漫长的六年里，安格尔又创作了大量的肖像画以筹资谋生，然而这却成为了他长期被人取笑的理由。在当时的画坛，肖像画在并不被主流接纳，被认为缺少艺术家的构思，充满商业取向。

阿克琉斯会见阿伽门农使者

拿破仑肖像画

1806年，安格尔终于离开巴黎前往意大利的美第奇别墅深造学习。他创作于此期间寄回法国的作品《宙斯和忒提斯》，相比之前在大卫画室的那些作品，技巧上和构思上进步明显，但仍然继承了他一贯的风格——人物不以肌肉去突出力量和权利，女性身体形象几乎完全放弃现实，修长得无法忽视。

宙斯和忒提斯

同年，安格尔还完成了他另一幅举世闻名的代表作《大浴女》（又做《瓦平松的浴女》）。自此，安格尔对女人背部的迷恋在作品中伴其一生。在当时，人们对于人体的美，反映在绘画作品上，千篇一律都从正面去绘制女人，以表现其妩媚、优雅、迷人。安格尔一反其道，始终执着在女人的后背，去掉了情色、迷醉，展现出他心里完全的、高尚的、纯粹的美。

大浴女

自然，这些违背了自然常识和人体解剖，用色平淡，缺少纵深的作品，依然被法国评论界非议，安格尔心情抑郁，加上大卫去世后，画室交给了格罗——而非自己管理的不忿，安格尔毕业后选择继续留在罗马，并没有返回巴黎。留在罗马的日子里，安格尔创作了众多神作，包括把他个人风格推向极致的《大宫女》，以及让他在法国得以翻身的《路易十三的祈祷》。