[艺坛奇闻] 他第一次画油画，就搞出了传世名作

时代在变，环境在变，

艺术也应该要变的。

···

罗工柳

有谁第一次画油画，

就能画出传世名作?

有谁敢说：“钱都是我画的，

我还在乎钱吗?”

地道战 140×169 布面油画 1952 罗工柳

在罗工柳这里，这可不是玩笑话，

1952年，他第一次拿起油画笔，

就创作出了《地道战》和《整风演说》

这两幅传世名作。

整风演说 1952年 罗工柳

那是新中国刚刚成立的激情岁月，

为了完成国家交待的“革命历史画”的任务，

绘画界的许多名家都领到了任务。

但是许多人稿子还没成熟、一幅都还没画完，

罗工柳的两幅创作已经快收尾了。

前仆后继 1959-1963 罗工柳

上门来访的徐悲鸿和李可染

看到这两幅作品，不禁大为惊讶：

“你不是刻木刻的吗?

怎么画起油画来了?而且画得这么快！”

第四套人民币样票

至于说到钱都是他画的，

这也是一句大实话。

因为第二至第四套人民币，

都是在罗工柳的主持下设计出来的。

新文化先驱者 1938 罗工柳

在罗工柳的艺术生涯中，

类似的“奇迹”，其实还有多次。

比如说他年轻时自学木刻却一鸣惊人、

晚年时的书法作品令人大为惊讶……

勇于和善于创新，几乎就是罗工柳的标志。

马本斋的母亲 木刻 罗工柳

1934年，

在鲁迅倡导的新兴木刻运动的影响下，

18岁的罗工柳开始自学木刻。

两年后他考入杭州艺专（今中国美院），

一年后，他弃学参加了革命。

把一切献给党 素描 罗工柳

虽然只在艺专学了一年的素描，

但从杭州到武汉，再从武汉到延安，

他却先后创作出了《鲁讯像》、

《马本斋的母亲》、《李有才板画》

等一系列至今脍炙人口的木刻名作。

小二黑结婚插图 1949 罗工柳

这批作品雅俗共赏，充满着创新精神。

他一方面将欧洲版画中国化、大众化，

另一方面又将民间版画现代化，

实现了版画艺术语言的革变，

成为了延安木刻的重要代表作品之一。

罗工柳书法作品

而另一次引发众人惊叹的，

则是1988年他发表在报刊上的一幅书法作品。

时任中国书协副主席的沈鹏见到作品后，

不禁带着赞叹与不解问道：

“怎么搞的，一下字写得这么好?”

1940 年，罗工柳与夫人杨筠在敌后化装成农民

求新求变，几乎溶进了他的血液。

他曾撰过一篇短文《谈变》：

“时代在变，环境在变，人民的事业在变，

群众的心情也在变，他们的欣赏口味必然要变的。”

万水千山只等闲 油彩 纸本 1966 罗工柳

就以他后半生用力最勤的油画来说：

从人们眼中略带“土”味的“土油画”、

人物 1994 罗工柳

到味道与绘画语言纯正的“洋油画”，

毛主席在井冈山 150×225 布面油画 1959 罗工柳

从中西结合的《毛主席在井冈山》、

杨柳 油画 罗工柳晚年作品

到晚年气韵流畅的写意新风景，

罗工柳晚年作品

罗工柳一直就在求新求变。

晚年罗工柳

就是在80多岁接受媒体采访时，

他还在说：“如果不再给我20年是不能成熟的，

假如我生病不能再画或者走了，

那真是半途而废了。”

1953年7月，罗工柳(中)在麦积山临摹壁画

所谓“不成熟”自是罗工柳的自谦之语，

但也应该是他作为一个艺术家的真实心声。

因为他的求新求变不是没有所本的。

《井冈山》 布面油彩 284×223cm 1960 年 罗工柳

按照罗工柳的话来说：

那就是中国油画应该走自己的路。

或者说是近百年来，

那个一直困绕着中国艺术家的大题目：

油画中国化、民族化。

桂林山水 1960 罗工柳

自油画传入中国，百余年来，

中国历代画家们无不为此

贡献付出了自己毕生的才华与心力。

千里共婵娟 1996 罗工柳

作为一个勇于献身于革命、

同时又悟性超强的艺术家来说，

个中甘苦，

恐怕也只有他本人才会自知。

1962年，罗工柳与油研班同学在新疆写生

为了鼓励大家求新求变，

他曾让学生们放胆去干：

“要做到新、奇以至于不怕到怪的地步。”

临摹 列宾《伊凡杀子》1958 布面油彩 131×180 罗工柳

但在他所主持的日后与

“马克西莫夫培训班”齐名的“油研班”时，

他却开明宗义：第一要“会”、第二要“能”、

第三才是要“变”。

哥萨克人1957 罗工柳

所谓“会”就是油画的基本功，

除了素描与色彩这些造型基本功外，

罗工柳更加重视的是艺术家的眼睛与心灵。

窗前姑娘 罗工柳

“色彩的训练首先在‘眼’，

要看得出来。

只有眼看出来，手跟得上去，

才能慢慢获得自由。”

海 1962 罗工柳

“一幅画水平的高下，功夫的深浅，

往往就在极细微的差别之中：

如画天空和水，它们之间的区别是很小的，

要观察得细，观察得准，

几笔就将深浅冷暖变化肯定下来。”

悲剧演员 1958 罗工柳

“还有形和神的问题，

画作贵有神，

第一眼就要看得出“神”来，

功夫就在这里。”

蓝裙子 1956年 罗工柳

至于说到“能”，

就是画家对各种要求都有

能力对付处理。

1952年夏，罗工柳(左一)在抗美援朝前线为战士画速写

这就“要训练自己的‘心’，

到生活中去观察、体验，

要学会透过事物的表面现象，

去深入洞察它的本质。”

抗美援朝前线 罗工柳拍摄

“光呆在家里画是不行的，

还要在思想感情的锻炼方面多下功夫。”

1939年罗工柳和木刻工作团成员

“我于1938年到延安鲁艺学习，

鲁艺的教学计划是‘三三制’，

即在学校三个月、到前方深入生活三个月，

回来搞三个月的创作。”

地道战创作稿 速写 约1950年 罗工柳

当时我在学校学了三个月后，

就参加鲁艺木刻工作团到前方去了，

一去就不是三个月就能回来的，

因为前方需要我们工作，一直在那里干了三年多。

没有这三年的煅炼，《地道战》是画出不来的。

冬天 1957 罗工柳

说到变，“油画与木刻不同，它更为复杂。

老百姓、市民包括上层社会，

一般趣味与高层变革是有矛盾的。

老百姓最喜欢、最能接受的是

甜俗柔媚的写实油画。”

小提琴手 1960 罗工柳

比如说美女月份牌和朗世宁的写实绘画，

“月份牌服务于市民社会，

朗世宁服务于满清宫庭。”

女支书 1973年 罗工柳

“但在油画这里，

贵贱之间的审美趣味却非常一致，

油画变革很容易走到这条路上去。”

路 罗工柳

“‘月份牌’和朗世宁的写实绘画，

它们都是变洋为中的东西，

是民族化的东西，

变是变了，但并不高明。”

奔流 1994

从“会”到“能”再到“变”，

而且是要“善变”。

罗工柳是这样对他的学生们说的，

自己也正是这样做的。

罗工柳在莫斯科临摹《伊凡杀子》

1955年至1958年，

他以学者的身份赴苏联进修油画，

除了“会”与“能”：

临谢洛夫油画《少女与桃子》 罗工柳

将那些大师名作临摹得神形兼备、

几可乱真，

贵妇人 罗工柳

学会他们的表现手法，

篱笆墙 纸板油彩 17.5×12.5 1957年 罗工柳

他还超前的意识到了要求变，

开始从写实油画

向中国式的写意油画进行探索。

画山 罗工柳

这种转变，直到改革开放以后

才慢慢在中国艺术界形成了潮流，

但罗工柳却整整早了三十年。

罗工柳油画作品

虽然“文革”十年曾经担搁了他的探索之路，

但在八九十年代，

罗工柳又开始了他变革油画的实践。

炊烟 纸板油彩 34×22cm 1961年 罗工柳

在被世人称之为“新写意风景”

的这批作品之中，

罗工柳也在他令人惊叹的艺术生涯中，

爆发出了最后的绚烂光彩。

枫树 油画 2002 罗工柳

而更令人难以置信的是，

所有这些成就，

都是在他身患绝症的情况下做出的。

《漫天雪》 综合材料 150×180cm 1993年 罗工柳

1987年，罗工柳被确认为直肠癌，

后来又犯过皮癌、肾癌等七种癌症。

为了增强自身免疫力，

罗工柳在舟山的一座小岛上住了一年。

罗工柳晚年作品

对待癌症，他异常地坦然：

第一不要怕，许多人就是被吓死的。

第二要研究它，然后集中优势兵力，

一个一个吃掉，壮大自己的力量，不搞消耗战。

罗工柳狂草书法作品

他开始用自制的毛笔练习起了书法，

用狂草来抒发自己创新的天性。

但令人没想到的是，一年以后，

癌症居然开始好转，并被控制下来，

又创造了一个令人惊奇的奇迹。

郁郁葱葱 综合材料 150×180 2004 罗工柳

2004年，一直善造奇迹的罗工柳离世而去，

在追悼会上，就挂着

他自己早已题好的几个狂草大字：

“落花无言，人淡如菊