油画在这百年的发展与演变中，油画教学伴随着文化氛围和审美趣味的变化而变化，油画作品不断地以新的视觉观念表现出新的审美标准和价值观。在当今艺术标准多元化的情况下，传统的美术训练体系中曾经行之有效的教学方法和完全统一的评价标准都已经面临着现实美术生活的挑战。
油画是一种视觉艺术创造，它由客观对象激发创造主体的感性，形成意向，用油画的形式表现出来。在文化呈现多元化、观念不断更新的今天，油画含义的界限也在不断的调整和向前发展。油画创作也随之发生变化，它不仅要求创造主体要有扎实的绘画功底，而且还要把握艺术的品格和时代发展的旋律，理解社会现象，调整观点和视觉观念，反映新的审美标准。
油画视觉观念的转换，在20世纪初，中国美术教育出现了两种不同的视觉观念。一种是以徐悲鸿为代表，强调写实主义和“传统伦理性复归意识”，后来受苏联影响，形成了一套以写实主义“复兴中国艺术”的教育模式。从基础开始训练，要求对基本技法和写实功底的掌握，渗透绘画中二维平面与三维成像之间的关系，强调写生与创作的结合。
另一种观点是以林风眠、刘海粟为代表的“形式表现派”，将写实看作绘画表现的方式之一，绘画的技巧不是艺术根本，学校为学生提供新的视觉，让学生在社会、生活中做出自我判断。所有的绘画技巧只为表现思想和观念服务。这两种观点实质是认识世界的方式不一样。
我们画油画需用眼睛去观察，视觉不能放在一点，思想不能束缚，观念不能顽固不变，要随着演变而发展。“一种趋向于一种新的绘画的运动，它由‘无所不在’，‘非中心化’等观念所决定”。这一因素影响了一种新的力量的衍生，即是以新达达主义、新现实主义、波普艺术、流行艺术和最新A-B-C艺术为代表，这些艺术给人们带来了新的视觉感受。这个发展的过程就是视觉观念转换的过程。
随着工业的发展，电脑、数码和多媒体技术的产生，网络的出现，改变了人们对过去、现在、未来的态度以及时空观念。在艺术上，人们对空间形的视觉观念也发生了变化。个性的表达毫无疑问是一个艺术家的无价之宝。传统油画只能做拐杖，最终目的是能够单独行走，培养学生个性，而不是单纯地模仿和借鉴。要知道没有经验的积累，就谈不到视觉观念的转变。这些经验积累起来，形成学生的绘画意识，只能前进，不能停顿。崭新的创造观念才会由旧的思想演变而来。艺术家的想象力不同于普通人。
在油画教学中增设一些发展记忆、想象、实验等综合的课程，有意识地去挖掘学生这方面的能力，对于学生的思维观念转变就能有所帮助，有助于学生摆脱对客观对象的依赖而充分自由地运用自己的视觉来记忆、想象、实验作画。这种方法使学生的作画状态更能接近创作，从而培养学生创造性的思维观念。油画中形式规律的目的就是启发学生在此基础上把艺术创造和自由情感的表达有机地结合，并以当代人的视觉角度和视觉观念作出自己的判断。
油画教学中材料语言的结合和运用，随着艺术的发展，人们视野的拓宽，技术的推进，人们对材料的研究也越来越丰富。所谓“工欲善其事，必先利其器”，“器”在现代艺术语言里占相当重要的地位，已不仅仅是绘画的手段。在油画教学中，常常见到的现象是学生除了思考造型问题外，还要思考不同材料语言的问题。对材料工具若是不熟悉，会破坏学生研究对象和作画情绪，并很难达到心手一致，更谈不上表达材料的美感，无法进入自由创作状态。不仅油画教学对材料要进行系统的研究，现代油画中也更重视材料，并建立材料工作室以张扬其个性，丰富其表现力。
现代艺术家对于媒介材料的研究，在油画艺术中得以充分展现，无疑开拓发展了油画，达到了一个全新的境界。个性、风格和样式的丰富多样充实了现代油画。比如图案时代的到来使油画艺术生命获得了新的自由，使油画艺术在危机中补充了新的视觉观念和图像资源，给油画教学带来了生机。
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