[艺术杂谈] 中国画无需变革，须变人！

作者：王艾石

普遍不变即为俗，现代的国画作品，不管是题材，还是表现方法，千篇一律，毫无新意，这样的绘画艺术，还能走多远? 因此，书画界呼吁变革的声音也越来越高。变革，究竟要变什么？我认为，首先是变人，从本质上改变绘画者对国画艺术的理解与认知，改变传统旧观念，创造更富意境的、更具引领现代艺术气息的美术作品。社会要的是画家，不是的画匠！

下面，浅谈几点个人对国画的见解：

1、画家，不是艺术的始创者，而是发现者

民间有个普遍的误解，认为艺术，是艺术家创造出来的。有这个观念的人中，不乏一些绘画工作者。事实上，美术艺术家只是“搬运工”，画家们把社会思想，用绘画的形式，表现出人类内心艺术需求，使其得以释怀。所以，要出好的作品，取决于绘画者的学识修养、品质内涵、悟道认知、以及各个学科的知识等等。

不领悟社会，不感知社会，千篇一律的模仿，何谈艺术?

2、好的画作，要让欣赏者达到满足与快感

欣赏艺术，是一种高雅精神享受与追求！中国画的精髓，是通过画家的手，用笔墨写意形式，去表现人类心灵的向往、与生活的渴望，表达的情感与德操，展现学识与悟道，引燃人们内心深处的满腔艺术情怀。绘画者在挖掘、展现的艺术过程中，能够预悟、引领时代的审美，才能绘画出至高境界的国画作品，才能让欣赏者达到艺术的释放满足与快感享受。

3、做创造性的画家，不做画匠

所谓画家，是能感悟发现到当代与未来社会心灵与神韵的，懂得表现心境、幻境、雅境、简境、灵境等意境的。不盲目跟风古人，不刻意追求他人标准，不做绘画的复印机，不故作世人看不懂的伪艺术。一代大师黄宾虹先生也曾说过：“唐画如曲，宋画如酒，元画如醇。元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多。近日之画，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味”。

4、传承国画艺术，不是复制

国画特有的艺术形式，是中华民族的骄傲，我们要传承好先辈们打下的文化基础，发扬先辈的艺术精神和对意境的释然追求，而不是生搬硬套地复制前人的画风画法。现代中国画多为传统的山水、花鸟、人物等固有形式，风格过于统一，绘画作品犹如一个个复制品，艺术家们也大都被束缚在笔墨功力、绘画技巧、做作炒作上不能自拔。长久如此，何谈艺术?

5、国画是社会的，题材要符合当代社会

现代社会与古代有着天翻地覆之别，绘画者闭门造车，用古人的绘画题材、前人的表现方法，所绘制出的作品，是不可能完美展现当代社会形态的。有新意，不平庸，符合时代，引领艺术潮流，才是当代社会需要的作品。

6、现代国画艺术，必须至简至美至深

在高度信息时代，繁琐纷杂的作品将会被忽视。好的作品，能够让欣赏者有一目了然看破洞天的深邃幽远特性，有欲穷千里目的审美欲望。现代感意境艺术，是国画必然走向。

7、承载传统国画文化，是民族的骄傲

作为中国传人，要传承好老祖宗留下的艺术文化，继续发扬广大。需要重复的是，传承发扬，不是复制！是在老祖宗的艺术基础上，发扬传统精神，立足当代，放眼未来，创造出符合现代社会需求的、能够引领时代的中国画艺术，能更好的展现中国笔墨艺术特色，这也是未来中国绘画表现的核心与走向。

8、中国画的未来，必定站在世界的顶端

中国有着5000年的文化沉淀，曾经为几个世纪的世界中心。国画是中国文化的完美彰显，有着深邃幽远的审美特性，可读性、神韵感、意境感、艺术感等等是西方写实主义无法媲美的。未来的中国画写意，必定站在世界的顶端。

9、艺术没有标准

艺术的标准，不是照旧前人案例，不是取决于某几个专家的观点。盲目死套传统，只会束缚手脚。用自己的心灵，天马行空地去表现，作品被社会认可了，就是艺术！

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