[名作赏析] 浅析中西方油画艺术的异同，世界著名古典人体油画里如花似玉的美女欣赏

油画的发展经历了文艺复兴、巴洛克、罗可可、古典主义、浪漫主义到印象派时期，并始终是宗教活动的重要组成部分。16世纪手法主义画家不关心作品内容，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，对形式赋予了极大的热情，反映出与文艺复兴时期所不同的情感。

17世纪的西方绘画基本分为三类：洛克、古典主义和学院派、写实主义。18世纪的西方绘画，写实主义也得到迅猛的发展，与此同时，繁复的洛可可风格风靡一时。19世纪，欧洲绘画由法国起着主导作用。20世纪出现的现代主义思潮对传统绘画影响巨大，现代主义强调主观情感的抒发，和纯粹性的艺术绘画南辕北辙。

康熙年间，传教士把西方的油画带入了皇宫，使油画技法被广大画师所接受； 雍正、乾隆年间，皇上正式命专人向传教士学习西方油画。在这一段时间内，欧洲的油画影响主要局限于宫廷，并且一直是单方面的传播，并没有被中国广大人民群众所认识和接受。

油画传人中国，严格说来是一种艺术文化的移植，而不是一种艺术的更新。20世纪初，中国美术界占统治地位的仍是文人艺术，作为一种新的技艺传人的油画难以成为主流。固守着绘画为雅赏的“精神游戏’传统的中国美术界最高阶层的文人画家们，普遍蔑视写实绘画的态度，极大阻碍了西方写实主义的输人。

就构图方面而言，西方油画通常采用焦点透视，在安排物象位置、配置物象形状大小以及划分空间等方面，具有符合自然界普遍均衡规律的参照系，通常以以对角式和三角式为主。西方油画就是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”。所以，西方油画对空间的理解和认识恰恰就是西方人对自然空间的认识。 在光影表现方面，西方油画重视景物的光影变化，追求画面逼真。利用丰富细腻的明暗阴影过渡，塑造出栩栩如生的物象。

受中国传统美术的影响，在中方油画绘画艺术和极致追求逼真的西方油画不同，它很大程度上反映了中华民族的社会意识、民族文化和气质精神，着重的体现中国人民对于社会、自然及人文等方面。中方油画排除掉了明暗关系对色调的影响，忽略细微的过渡色，减弱对空间的透视感，将立体的形体转换为均匀的色块来组织平面，这导致了空间的弱化。在处理逐日对象时，色彩作为制定形体的符号，简单直接的表明画面主旨或作者心意。

作为古典主义绘画购入审美核心的平衡美在中方油画中处处存在，这保证了构图的平衡，是整体画面和谐而稳定。例如徐悲鸿的人体油画就采用了古典主义美学来塑造和谐完美的人体比例。中国画讲究了虚实相应，在创作时采用留白这一种引发人无限遐想的手法。

在构图审美中，历代画家使点、线、面与自然物象整体有机的结合。“点”不仅可以作为一个色块，也可以成为一个物体。“线”在构图中起到分割画面、连接物体的重要元素，任何画面都不能离开线条的调和。“面”则是画面中占据较大面积的形状，是画面得到一种整体效果。对点、线、面的合理运用，使中方油画的构图得到了极大的自由，延伸了艺术的表现形式。

西方油画已经有几百年的历史，它的赏析方法和发展历程和中方有着极大的不同，其作为人类文化艺术历史上不可缺少的一部分，欣赏油画是一种精神享受。不计其数的风格手法各异的油画作品中，人们可以得到不同的审美感受。这些不同的作品反映不同的艺术流派与个人情感及风格。只有全面了解了一幅作品的创作背景之后，才能真正读懂其内在含义。如此，便可以把握中西方艺术文化发展的同时感悟中西方艺术精神的异同。