[名作赏析] 艺术中的裸体 | 文艺复兴

一场意义非凡的展览。

六个世纪前，在意大利佛罗伦萨一座重要教堂的小教堂里，一位富有的当地丝绸商人委托艺术家马萨乔(1401-1427)绘制一幅亚当和夏娃被上帝逐出天堂的壁画。

这幅画震撼了整个城市。

这位当时年仅20多岁的年轻艺术家选择打破中世纪的模式。他把两个人像都赤裸裸地画了出来，画中亚当弓着肩膀，羞愧地蒙着脸，而夏娃则把头往后一仰，哭声仿佛从她的脸上发送了出来。

亚当完全暴露的身体，肌肉组织和某些部位在解剖学上的详细描述，与他完全隐藏的面容形成了鲜明而鲜明的对比。与此相反，嚎啕大哭的夏娃用一只手捂住自己的胸部，另一只手捂住自己的腹股沟，试图掩盖自己的裸体。他们裸体的事实让当时的人们吃惊不已。（下图）

文艺复兴的黎明里，赤身裸体的人体正从漫长的中世纪艺术沉睡中苏醒。

Masaccio, Expulsion of Adam and Eve from Eden（局部）

在马萨乔杰出的壁画中(上图)，裸露的皮肤是主动的，而不是被动的——它不仅是一个人生活中的细节，而且是一种具有表现力的、潜在的、沉重的人类体验元素。在欧洲,包括法国、德国、荷兰和意大利在内，它们具有新的不同的用途——这种非凡的遍地开花现象是最近保罗盖蒂博物馆(J. Paul Getty Museum）一场非凡展览的主题。

展览名为：文艺复兴时期的裸体（The Renaissance Nude），盖蒂博物馆已于2019年1月27日结束，而后将移至英国伦敦皇家艺术学院展出（2019年3月3日至6月2日）。

海报：

展览提供了详细了解文艺复兴时期艺术家在作品中描绘裸体复杂方式的绝佳机会。

“自文艺复兴以来，裸体艺术一直是欧洲艺术的核心。然而，到目前为止，还没有一家博物馆对裸体在哪里以及如何在艺术实践和历史中获得卓越地位进行过全面的调查，”保罗·盖蒂博物馆(J. Paul Getty museum)馆长蒂莫西·波茨(Timothy Potts)说。“这次展览汇集了欧洲和美国的主要文艺复兴时期艺术的一些最伟大的作品，探索了这个持久而迷人主题的各个方面，让参观者有一个前所未有的机会，沉浸在西方艺术最丰富和最创新的传统之一。”

展览展出了100多件作品，绘画和雕塑是主要的展示，同时彩绘手稿和版画也在其中。马萨乔的《Expulsion of Adam and Eve from Eden》并没有出现在“文艺复兴时期的裸体”中，壁画被嵌在灰泥墙上，无法移动。

”文艺复兴时期的裸体艺术“围绕着基督教文化、人文主义文化、艺术理论与实践、超越理想的裸体、个性化裸体五大主题展开。在这个框架下，着眼于欧洲各地的艺术家如何阐释特定的主题，从基督和圣塞巴斯蒂安的身体到风景中的裸体到维纳斯，女性的力量，和男性的身体力量。

五大主题分别是：

• 基督教文化

作品：

The Temptation of Adam and Eve, about 1510, Lucas Cranach the Elder, oil on panel. National Museum, Warsaw. Image courtesy of the Muzeum Narodowego w Warszawie

• 人道主义：经典的复兴

作品：

Apollo and Daphnis, about 1495, Perugino (Pietro Vannucci), oil on poplar. Musée du Louvre, Paris, Département des Peintures. Image：RMN-Grand Palais / Art Resource, NY. Photo: Gérard Blot

人道主义：对哲学的探索

作品：

Titian (Tiziano Vecellio) Italian, about 1487–1576 Venus Rising from the Sea, 1520 Oil on canvas Unframed: 75.8 x 57.6 cm (29 13/16 x 22 11/16 in.) Framed: 103 x 84.7 cm (40 9/16 x 33 3/8 in.)

• 超越理想的裸体

Elderly Bather, about 1480, German. Boxwood with some polychromy, 6 3/8 × 1 11/16 × 1 5/8 in. Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main. Photo: Liebieghaus Skulpturensammlung - ARTOTHEK

• 艺术理论与实践

作品：

Michelangelo, Three Labors of Hercules, about 1530. Image: Royal Collection Trust/© Her Majesty Queen Elizabeth II 2018, www.royalcollection.org.uk

• 个性化裸体

作品：

Laura, 1506, Giorgione (Giorgio Da Castelfranco). Oil on canvas, originally mounted on a softwood panel, 16 1/8 × 13 1/4 in. KHM-Museumsverband, Picture Gallery. Image: KHM-Museumsverband / Kunsthistorisches Museum, Vienna

展览展出的作品还包括：

Bathing Bathsheba, leaf from the Hours of Louis XII, about 1498, Jean Bourdichon. Tempera colors and gold paint on vellum, 9 9/16 × 6 11/16 in. The J. Paul Getty Museum, Ms. 79, recto (2003.105.recto)

Two Witches, 1523, Hans Baldung (Grien). Oil on panel, 25 11/16 × 17 15/16 in. Städel Museum, Frankfurt am Main. Photo: Städel Museum - U. Edelmann - ARTOTHEK

A Faun and His Family with a Slain Lion, about 1526, Lucas Cranach the Elder. Oil on panel, 32 5/8 × 22 1/8 in. The J. Paul Getty Museum, 2003.100

Vanitas/Luxuria, 1485, Hans Memling. Oil on oak panel, 8 11/16 × 5 1/8 in. Strasbourg, Musée des Beaux-Arts. Photo: M. Bertola

Hellmouth with Devil, 1485, Hans Memling. Oil on oak panel8 11/16 × 5 1/8 in. Strasbourg, Musée des Beaux-Arts. Photo: M. Bertola

Death at Graveside, 1485, Hans Memling. Oil on oak panel, 8 11/16 × 5 1/8 in. Strasbourg, Musée des Beaux-Arts. Photo: M. Bertola

Saint Jerome, 1460s, Donatello. Polychrome wood, 57 7/8 × 20 7/8 × 18 1/8 in. Pinacoteca Comunale di Faenza. Image: Scala / Art Resource, NY

Virgin and Child, about 1452-55, Jean Fouquet. Oil on oak panel, 36 1/4 x 32 7/8 in. Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen. Image: © www.lukasweb.be - Art in Flanders vzw. Photo: Dominique Provost

Bartolomeo Veneto, A Woman as Flora, about 1505-1510. Photo: Städel Museum–U. Edelmann–ARTOTHEK

以下三幅作品获得了很多关注：

1、福凯的《圣母与圣子》(下图)抢尽风头。这幅画创作于1452年至1455年之间，具有惊人的现代感，看起来就像是最近在当代艺术博览会上买到的一样。

Jean Fouquet French, born about 1415–1420, died before 1481 Madonna and Child Surrounded by Angels, 1454–1456 Oil on panel Unframed: 92 x 83.5 cm (36 1/4 x 32 7/8 in.) Courtesy of Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Image © www.lukasweb.be–Art in Flanders vzw, photo Dominique Provost

这些看似坚硬、闪亮的人物表面似乎是塑料的，这种材料带来的质感是在作品完成450年后才出现的。圣母和圣子苍白、无暇、天真无邪的肤色、茫然的眼神和四肢的姿势让人想起科幻小说中的机器人。

画中圣母被众多的六翼天使(红色)和基路伯(蓝色)这两个最高等级的天使包围着。虽然这种由红、蓝、灰三色构成的丰富色调在15世纪法国人对天堂的描绘中并不少见，但福凯通过构图和人物的复杂几何结构将其提升到了一个新的层次。这是一个越界的形象——主角为法国国王查理七世已故情妇阿格尼丝·索雷尔的纪念画像，她是她那个时代最著名的美人之一。

法国人福凯(Fouquet)的加入证明了这一点，为提供一个更完整、更准确、更广阔的时代视角，展出的作品确保不完全集中在意大利艺术家身上。

2、这幅“地狱中的裸体”也有很多观众在讨论：

The Fall of the Damned, 1468-69, Dieric Bouts, oil on panel. On deposit from Musée du Louvre, Paris, to the Palais des Beaux-Arts, Lille, 1957. Image RMN-Grand Palais / Art Resource, NY. Photo: Jean-Gilles Berizzi

对矛盾中的肉体是展览的主题之一。当Dieric Bouts描绘了The Dam of the Damned时，Hieronymus Bosch只是一个少年。

3、鲜为人知的弗拉芒画家Jan Gossart，或许是最能超出人期望的艺术家。他的作品：

Jan Gossart, Hercules and Deianira, 1517. Image：The Henry Barber Trust, The Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham / Bridgeman Images

画中赫拉克勒斯先生和夫人的温馨情感表露和交流不同于文艺复兴时期世俗爱情的冷酷世界。

∧Allegory of Fortune (detail), about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero), oil on canvas. The J. Paul Getty Museum

同时，《文艺复兴时期的裸体》也审视了当时男性和女性裸体的相对重要性。

提香、乔尔乔内、柯勒乔等人的裸体艺术使女性裸体成为欧洲艺术中最受欢迎的主题之一，而这次展览则表明，在意大利，尤其是15世纪的意大利，男性裸体艺术是出类拔萃的。14世纪60年代的意大利艺术家开始接受现场模特写生的绘画训练，而后几十年，裸体男性成为展示人体描绘技巧的最重要主题。

例如，安东尼奥·波拉约洛(Antonio Pollaiuolo)在14世纪70年代的巨幅版画《裸体之战》(Battle of the Nudes)中以各种姿势展示了10个裸体男性形象，这幅作品在整个欧洲都很有名。波拉约洛被认为是第一批解剖尸体供研究的艺术家之一，他在对男性形体的演绎上非常专注努力。（下图）

Antonio Pollaiuolo, Battle of the Nudes, 1470s

与此同时，圣塞瓦斯蒂安(公元三世纪的基督教殉道者)，总是赤身露体，他遭受着迫害之箭的袭击。

Cima da Conegliano, Saint Sebastian, 1500-1502. Photo: M. Bertola

Jean Bourdichon French, 1457–1521 Saint Sebastian, 1503–1508 Tempera Closed: 33 x 22 x 8 cm (13 x 8 11/16 x 3 1/8 in.) Bibliothèque nationale de France

Antonello da Messina, "Saint Sebastian," 1478-79, oil on canvas Getty Museum

在这次展览中，我们有机会将丢勒、达芬奇和米开朗基罗在绘画方面的天赋进行对比，这真是一场美味的“视觉盛宴”（下图）。对达芬奇来说，男性身体的潜在机制是人类隐藏的引擎，在这里通过解剖肌肉揭示了这一点，它透过外衣下的皮肤，露出下面的肌肉、肌腱和骨骼。对米开朗基罗来说，英雄肌肉发达、指挥有度的身体所具有的力量和完美，既是身体力量的象征，也是道德力量的象征。

而文艺复兴不仅仅是意大利的一种现象。没有人比德国的丢勒更能说明这一点。

Leonardo da Vinci, The Superficial Anatomy of the Shoulder and Neck, about 1510-11. Image: Royal Collection Trust/© Her Majesty Queen Elizabeth II 2018

Albrecht Dürer, "Adam and Eve," 1504, engraving Getty Museum

其他展出作品：

Danaë, about 1530, Correggio (Antonio Allegri), oil on canvas. Galleria Borghese, Ministero dei Beni e delle attività culturali e del Turismo, Rome

Christ on the Cold Stone, about 1530, Jan Gossart, oil on panel. Real Colegio Seminario de Corpus Christi de Valencia—Museo del Patriarca. Colegio del Patriarca Fotografía: Mateo Gamon

The Procession of Flagellants, in Belles Heures of the Duke of Berry, about 1405–8, Limbourg Brothers (Hermann, Paul, Jean), gold, silver, ink, and tempera colors on parchment. The Metropolitan Museum of Art, the Cloisters Collection, New York, 1954 (54.1.1). Image copyright：The Metropolitan Museum of Art. Image source: Art Resource, NY

Hercules and Antaeus, model created by 1511, cast 1519, Antico (Pier Jacopo Alari-Bonacolsi), bronze. KHM—Museumsverband, Kunstkammer, Vienna. Image: KHM-Museumsverband/Kunsthistorisches Museum, Vienna

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) Italian (Ferrarese), about 1490–1542 Allegory of Fortune, about 1530 Oil on canvas Unframed: 181.3 x 194.9 cm (71 3/8 x 76 3/4 in.)THE J. PAUL GETTY MUSEUM, LOS ANGELES 89.PA.32

策展人说:“这个展览关注的是当时人们对裸体的复杂的、往往是矛盾的反应，因为它预见到了今天人们对无处不在的裸体形象的许多反应。”

“它还提供了一个机会，让我们思考视觉艺术中身体客观化的历史根源，以及围绕这些艺术的性别态度。”

最经典的《维纳斯的诞生》，虽然并不在展览讨论的范围之内，但是，我们可以从这本波提切利作品集里欣赏到她的精彩：

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