[名作赏析] 油画技法在插画中的运用，世界经典油画欣,世界顶级人体名画赏析

油画作为欧洲的重要画种，在整个西方绘画领域中占有重要的地位。我国数字插画相对于国外来讲还处于初始阶段，各方面技术还不够成熟，以油画技法为切入点进行创作研究，扩宽数字插画的艺术表现技法，使我国数字插画在世界插画领域中绽放光彩。

谈及油画古典写实技法就会想到14世纪到15世纪文艺复兴早期的坦培拉技法，它是一种多层罩染间接技法，将罩染与塑造结合交替进行使油画极具表现力。首先在制作的坦培拉底板上涂上一层透明的底层色（通常是灰绿色或土黄色），然后用单色画出严谨、工整的素描稿，再以水彩画方式用平头笔铺大体色，接着用小号毛笔由浅及深、先薄后厚用小笔触逐步施色塑造，从而能精细描写物象达到很好的写实效果。

中国CG行业领头人物顶级插画家唐月辉在进行插画创作时，就经常使用罩染来塑造人物，不同之处在于用电脑操作需要配合相应的软件工具来实现。同样先将物象的素描关系进行绘制，然后用色阶定好基本的色调，再将画笔的模式转化为“颜色”模式进行颜色罩染，最后用小笔深入刻画细节。他所创作的CG插画作品总有种写实油画的效果，这也正得益于他大学所学为油画专业，因此在使用古典写实技法时会得心应手一些。就像他说的那样：“穿越油彩的年代，跨过水墨的时空，绘画依旧在真实的呼吸。与其说CG绘画是传统绘画的一个分支，不过说它是传统绘画的一种发扬！”

从凡.爱克的油调和颜料到伦勃朗“光暗”处理，古典写实技法在不断的革新，数字插画也在传承油画古典技法的基础上进行了一定的创新。中国知名数字艺术家陈惟在此基础上尝试了 “ Photoshop底色法” 的运用，并取得了一定的成效。

油画厚涂技法早在17世纪巴洛克艺术时期开始盛行，是上承文艺复兴时期下启19世纪浪漫主义过渡阶段所产生的。不必通过严谨的罩染技法而直接用颜料进行覆盖堆积，使画面产生一种肌理和巧妙的质感效果。除了颜料叠层所带来的厚重感以外，还有那随物像形体而摆动并赋予作品生命动感的笔触。19世纪后印象主义画家梵高在油画创作中的笔触感值得借鉴， “他的油画笔意将孤寂的灵魂与大自然的欣欣向荣相辅相成，使笔触达到了一种旋转、燃烧、膨胀的境界”。

在数字插画中也借鉴了此法，通过每笔颜色逐层叠加所产生的丰富颜色进行衔接绘画。越来越多的CG插画师运用此种方法进行创作与教学训练课程。中国美院上海设计学院特聘插画教师褚海波就使用叠加色块塑造形体，并结合伯里曼人体块面结构入手讲解人物光影塑造。大多初学者在接触人体绘制时因为其难度大而失去绘画信心，褚海波则运用笔刷将物像的体积进行明暗色调塑造，直接用一块块笔触绘制人体造型，既简化了形体又提升了造型的准确度。

写意油画是西方的理性技法与中国的意境感悟所结合的产物，是东西方文化传统融合后产生的一种新的绘画形式。20世纪现代中国绘画的代表画家吴冠中先生，就致力于油画民族化和中国画现代化的探索，并形成了自己鲜明的艺术特色。还有当代油画家张冬峰先生的油画作品也呈现了一种东方意境美，如他的作品《家园》就赋予了大自然精神灵气，体现了中国人的诗意而温暖的家园。在数字插画领域当中需要尝试不同绘画的形式感所创作的作品，而写意油画的形式感正好符合现代数字插画的感觉，很多插画师正尝试进行这种结合，如台湾插画师Jungshan的写意风格插画，还有法国插画师Florian Nicolle形成“不随意的写意”风格，无不体现理性与感性结合所带来的艺术效果。

现在数字插画风格成了时下较为流行的时尚艺术，国内不断涌现了一批专业从事CG插画设计的新锐。在中国数字插画发展初期，应推动插画创作者提炼与创作出更多的数字插画表现技法，使我国的插画艺术在数字技术的推动下呈现出崭新的面貌和活力。