[名作赏析] 精细工整、意趣横生——赵永夫和他的工笔画之境

观中国古代绘画的发展，早期崇尚写实，求形似，以工整者为多;至唐代王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等。又由于创作方式和手法的不同，因而有工笔与写意之分——工笔画，亦称“细笔画”，以精谨细腻的笔法描绘景物，与另一中国画技法类别的 “写意画”对称。

中国工笔画历史悠久，从战国到两宋再到今天，工笔画的创作也从幼稚走向了成熟。而有这样一位工笔画家，他细腻典致的作品总能给人留下清雅宁静的舒适美。其笔下的人物一方面朴实无华，透出一种不拘的率然和超脱的性情，另一方面又总给人一种不事张扬的恬淡逸气。他通过“取神得形，以线立形，以形达意”的创作风格，在自己的绘画里注入了深湛的艺术才情和水墨意境——他就是著名画家赵永夫。

赵永夫，生于甘肃临洮，现居天津。自幼酷爱绘画艺术，毕业于天津美术学院国画系。在校期间师从何家英、霍春阳、杨沛漳、贾广健等教授研习人物及花鸟画，尤以工笔人物画见长。其后又受冯霖章先生的教导，领悟甚深，艺术视野更加开阔。现为甘肃省美术家协会会员，中国国画家协会会员，国家一级美术师，文化部现代工笔画院画家。出版有《中国古代仕女画法》《赵永夫花鸟画集》《画坛新势力、水墨七零后》《晓风乘露赵永夫人物画集》《水墨方阵赵永夫作品集上、下》《赏饰-赵永夫团扇精品》《墨韵中国画的传承与超越赵永夫画集》《古韵新风赵永夫中国画集》等中国画技法丛书。

工笔画的作画程序、材质特点、形态特征等因素决定了画家在审美取向上的相对稳定，所以，构思立意和传统笔墨的功夫也就更加重要。没有扎实的绘画功底和娴熟的技艺，想画出精美的工笔画是很困难的。赵永夫的工笔画能够被许多人所赞赏的原因之一，正是在于他创作技巧的到位与人物神情安排上的匠心独运，还有色彩的相得益彰和造型形象的精妙塑绘，也为赵永夫的绘画营造出了美的氛围和诗的意韵。

赵永夫喜好描绘仕女图，在其工笔画作品中，女性代表着一种美的形象与符号。他画作中的仕女有着清丽妩媚的外形，却不同于唐代仕女画的丰腴肥硕之美，也不同于明清仕女画的纤巧瘦弱之美，而是更具有生命力和健康活力的美。正如这张“观雪图”，一片雪白的沉静中孕育着灵动，朴实中透着端庄，人物清新自然而又雅致出尘。再加上厚重的色彩和娴熟的笔墨，勾画出了女性的婀娜身姿，举止的恬静淡然。同时以花衬人，人花相呼应，使得整体浑然一体，仿佛一股清馨花香扑面而来，给人带来无限的神往，诗情与画意得到了很好的诠释。

女性题材的创作讲究韵味，赵永夫笔下的仕女秀润而娴雅、淡妆而高洁，或从诗、或弹琴、或伫立，这些形象总是给人一种优美而雅致的感觉，清新脱俗，颇有意蕴。而工笔画的造型形象是从画家认识对象开始的，造型形象必然包含着绘画主体的精神情感与主观判断。虽然人物画的写意性与山水花鸟的写意不同，但工笔画在呈现对象上至少有三个最显著的特征：想像性、塑造感和笔触味。

所谓想像性，是画家对于审美对象的呈现具有形象思维的能动性。工笔画属于再现性绘画的艺术体系，工笔画家不仅要表达自己看到的对象，而且要分析和表现那些由表及里的、虽看不到却客观存在的内在结构，也就是工笔人物画总是通过想象来探索和传达对象那些更符合本质特征的东西。这种想象性在赵永夫的作品中体现在，对女性形象的表达上，他是极具理想主义的。他遵循着古典主义艺术的法则，对女性的认知和理解剥离了社会学的层面，在他的艺术世界中，女性总是被置于一个超时空的表述结构中，在这结构中只有自然和女性共存。

而造型形象的塑造感，在赵永夫的作品中得到了很好的诠释。其笔下的人物大多来源于古代的传统文学或古典的文学作品，在塑造耐人寻味之美的同时也追求人与自然的和谐惟妙。而赵永夫通过细致多面的想象和赋有韵律节奏之美的线条，将典型的东方女性形象如诗如画般跃然纸上。

至于笔触味，总是最鲜明的表露着艺术家的个性特征。笔触技艺的修炼和不可被替代的独特气息，往往决定着一个画家的艺术魅力之所在。与西方绘画相比，中国画在世界艺术之林独树一帜，具有独立的理论体系和表现手法。而在中国传统绘画悠久的发展历史中，工笔画与写意画二者的发展历程是此消彼长的，但其本体思想是一致的：写意精神的表达。赵永夫的工笔人物画中的笔触味也体现在这种写意精神的传达上，他始终通过工细的笔触营造画面的韵味，去表露内心的思想和主题内容的写意。

对于工笔人物画这种看似接近图像的再现，实则充满了艺术创造形象虚构的画别而言，只有将想像性、塑造感和笔触味三者相互结合好、互为运用好，才能真正构成中国工笔写实画的艺术灵魂。而赵永夫做到了。在他的作品里，绘画对于人物形象的塑造往往夹杂着理想、观念与想象，绘画的意义也超越了再现的真实，而是考量其主题提炼与审美蕴含的深刻程度。

优秀的绘画总是打动人心和抒发感情的，无论是山水花鸟还是人物画，无论是工笔画还是写意画，虽然表达的方式和手法不同，但它们都把传统绘画中的“虚实相生、水墨留白”交给画家去想象，再把审美体验带给每一个渴望通过绘画去重新认识和感知世界的观者。

我们知道中国画崇尚写意，但真实并不是绘画艺术的天敌，具有再现性的工笔画也不意味着远离了绘画艺术的本质，反而——工整细致的花鸟灵动韵致，色彩与情趣融合得自然唯美的仕女，从每一幅作品中，我们都能品读到赵永夫的思想与审美，感受到他用生命去勾勒和描绘的真情。

在工笔绘画上一直追求晋唐时期精神和技法的赵永夫，也希望和致力于创作更雅致、宏伟的作品。他在深入发掘晋唐绘画精神的基础之上，通过审美气度与精微缜密的手法相融合，以一个个栩栩如生的人物形象，创造了他心中独特的文雅恬静，高贵精致的艺术意境。

业务助理 谢会馨