海风清听的日志

[艺术杂谈] 天价裸女画，究竟有何魅力？

热1 已有 2423 次阅读 2020-02-17 00:52

天价裸女画，究竟有何魅力？

2020-02-05 19:28

委拉斯凯兹《镜前的维纳斯》

近些年，拍卖市场上有一个现象：“天价裸女画”层出不穷，不断地刷新着艺术品成交记录。今天我们来盘点曾经拍出过天价的“裸女画”，看看它们究竟有何魅力？

莫迪利安尼

《向左侧卧的裸女》

成交价：10亿元

2018年5月14日，纽约苏富比“印象派及现代艺术晚拍”中，莫迪利安尼绘于一个世纪之前的《向左侧卧的裸女》以1.57亿美元（约合人民币10亿元）成交。

此幅作品画面性感迷人，画中人的目光与观者直接交碰，令人神迷向往。这幅作品以经典的裸体为题材，但风格却创新独到。

《向左侧卧的裸女》不仅是裸女肖像系列之典范之作，更是莫迪利亚尼创作生涯中尺幅最大的油画作品，也是唯一完全呈现完整人体的横幅裸体画。

《侧卧的裸女》

成交价：10.84亿元

见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。

2015年11月9日晚，在纽约佳士得“画家与缪斯：20世纪艺术家晚间特拍”专场中，意大利画家莫迪利安尼创作于1917年至1918年的《侧卧的裸女》以1.704亿美元的天价售出，约合人民币10.84亿元。这位年近百岁的“裸女”，由5位藏家经过长达9分钟的争夺，最终被来自中国上海的著名藏家刘益谦收入囊中。

刘益谦

画中的裸女形象不是我们期待中的美女，她的形象几乎占据整个画面，四肢延展，前臂和小腿几乎掉出画布边缘。画中人虽然赤身露体，但毫不忸怩，神态自若，亦不以神话或寓言的外衣遮掩主体。

此幅作品拍出“天价”，原因众多。

莫迪利安尼

首先，要从这位画家的人生经历来看：佳士得的拍卖目录上引用了奥斯卡·王尔德的喜剧《温夫人的扇子》中的语句来形容莫迪利安尼：“他的故事就是一个潦倒诗人的人生。虽然生活窘迫，他却在仰望星空。”因此，莫迪利安尼的裸女画有着极强的现代意识，在风格和画面表现上明显区别于其他艺术家。

其次，欲望表达鲜明：画面中萦绕着纯粹的、极具代表性的莫迪利亚尼风格——饱满而独具一格的色彩；热烈的笔触；让人怦然心动的情欲。

再次，物以稀为贵：在莫迪利安尼一生创作的350件作品中，“裸女”仅有约30幅。就是这为数不多的“裸女”画，让莫迪利安尼一步步迈入天价画家行列。很多人认为，《侧卧的裸女》是莫迪利安尼最好的裸体画作，甚至是他最好的一张油画作品。

而且，这幅“裸女”曾惊动警察：莫迪利安尼生前只办过一次个展，这幅《侧卧的裸女》是那次展览的代表作。当时，画廊橱窗展出的裸体油画吸引了众多路人，警察到来之后要求画廊立刻关闭展览。

还有，收藏方抬高身价：近年来，收藏莫迪利安尼裸女画的都是世界级的博物馆和美术馆，所以其品牌价值也不容低估。

《沙发上的裸女（罗马女人）》

成交价：4.39亿元

在2010年11月2日的纽约苏富比“印象派及现代艺术晚间拍卖”专场上，莫迪利安尼的《沙发上的裸女（罗马女人）》以6890万美元（约合人民币4.39亿元）成交。

莫迪利安尼的一生只有短暂的35年，但他目前的作品价格却在逐渐接近活了91岁的毕加索。他对于笔下的裸女们的态度一直是：画出她们的灵魂。他对于自己艺术人生的态度则是如流星划过天际，即使短暂，也要绚丽。正如他自己所说：“我要的是短暂却完整的生命。” 如今看来，他做到了。

毕加索

《阿尔及尔的女人（O版）》

成交价：11.12亿元

在2015年5月11日举行的纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》以1.794亿美元成交，约合人民币11.12亿元。

马蒂斯逝世后，毕加索为了致敬这位逝去的朋友和对手，开始了一个艰巨的创作项目，而《阿尔及尔的女人(O版)》就是其中的顶峰之作，历经2个多月，近100幅纸上习作和14幅油画习作之后，直到1955年2月，毕加索才最终完成这件作品。

它构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕加索创作的一个里程碑，它也跻身《亚维农的少女》（1907 年作）和《格尔尼卡》（1937年作）之列，成为毕加索最著名的作品。说它是现存于私人藏家手中唯一最重要的毕加索画作也不为过。

毕加索总共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画，当时，由于毕加索的代理画商亨利·卡斯维勒坚持整体出售这些作品，收藏家冈茨夫妇于1956年6月花费21.25万美元购得这批作品，并从A到O分别为它们进行编号。

由于资金问题，将其中10幅转售给其他收藏家及博物馆，自己仅留下了C、H、K、M和O版。其中，C版在1988年维克多·冈茨去世后售出。剩下的4幅，包括O版在内，都作为独立拍品于1997年在纽约佳士得上拍。《阿尔及尔的女人(O版)》在当时的成交价就高达3190万美元，超出1200万美元估价的两倍。

《裸体、绿叶和半身像》

成交价： 6.75亿元

在2010年5月5日纽约佳士得拍卖会上，毕加索为情人创作的肖像《裸体、绿叶和半身像》以1.06亿美元（约合人民币6.75亿元）成交，成为了当时全球最贵的艺术品。

评论家们认为，这幅创作于1932年的作品并不是画家的最高水平，是毕加索比较少见的作品。画中的裸女被简单的线条勾出，全身惨白，但似乎很享受被束缚的感觉。

当时正值金融危机，对于买家来说，这样一笔投资能抵御通货膨胀和经济不稳定的风险，它的经济价值似乎远远大于审美价值。

《戴项链的裸女》

成交价：7101万元

2014年5月，在纽约佳士得拍卖会上，毕加索《戴项链的裸体女子》以1114.1万美元（约合人民币7101万元）成交。

这幅名为《项链裸女》的画作，是毕加索在1932年以年轻的情妇华特斯作为创作题材，画中有着蓝眼的年轻女子华特斯除了一条项链外，全身一丝不挂。画中充分流露出毕加索对她的年轻、美丽的爱意与渴望。

毕加索对华特斯的肖像画和线描以及包括《梦》等大部分作品都充满着性感

毕加索与华特斯在1927年相遇，当时华特斯才17岁。据传，当时毕加索在街上看见年轻的华特斯，将她阻挡下来对着她说，“我是毕加索，你和我将一起完成一些伟大的事。”五年后，也就是1932年，毕加索完成了这幅作品。

佳士得发言人说，他只能以“情感丰沛”来形容这幅画，其中明亮的绿色和淡紫色的使用，是毕加索的华特斯系列画作的特色之一。

卢西安·弗洛伊德

《胖女裸睡图》

成交价：2.143亿元

毕加索的“裸女”其实还不是最“丑”的。2008年5月13日，英国画家卢西安·弗洛伊德的《胖女裸睡图》在纽约佳士得以3364万美元（约合人民币2.143亿元）拍出。买家是俄罗斯亿万富翁，英格兰球会切尔西足球俱乐部老板——阿布拉莫维奇。

画面描绘的是一位身材臃肿、体重严重超标的肥胖女子，她慵懒地侧卧在沙发上熟睡。由于画中人苏尔·蒂蕾仍然活在世上，所以它也将成为世界上最昂贵的活人裸体画。

苏尔·蒂蕾，英国伦敦女子，1993年在一家伦敦夜总会认识了当时71岁的弗洛伊德。当时她37岁，体重127公斤，这个分量，怎么看都不像是艺术家会选来当模特的人，但卢西安·弗洛伊德偏偏选择了她。他曾说过，他“偏好不寻常的人，或者奇怪的比例。”蒂利被卢西安亲切地称作“大只休（Big Sue）”，他“很明白如何让她这样的尺寸显得壮观，她正好能展示人们从未看过的一面。”

苏尔在伦敦西区“就业服务中心”工作，她先是担任“救济金管理人”，后来又升为了“就业服务中心”主管。苏尔当时是利用业余时间在几年时间里零零星星地给弗洛伊德当了9个月的裸体模特。

1995年，弗洛伊德为苏尔成功完成了一幅躺在沙发上的裸睡图。这幅“胖女裸睡图”被弗洛伊德取名为《沉睡的救济金管理人》。苏尔说：“为了给这幅画当模特，我在两年时间中只休了3天假。他每个周末都要我去，所以我连度假都不行，因为我不能晒黑皮肤。”

在为弗洛伊德当裸模时，弗洛伊德送了一幅苏尔的蚀刻画肖像给她作纪念。2005年时，苏尔以26000英镑将这幅画卖了。然而，令苏尔做梦也没想到的是，弗洛伊德当年为她画的“胖女裸睡图”竟然价值高达3364万美元。

卢西安·弗洛伊德（1922~2011），表现派画家，英国最伟大的当代画家之一。1922年出生于德国柏林，父亲是建筑师，奥地利犹太人，母亲是德国人。他是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子。他偏好人物画像与裸体画像。尽管在二十世纪，抽象主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画。

培根

《屈膝的裸女》

成交价：8481万元

2011年的伦敦苏富比拍卖现场，弗朗西斯·培根的画作《屈膝的裸女》以1180万美元成交，加上税费共1330万美元（约合人民币8481万元）。作品画的是一位典型的培根青睐的“丑女子”弯曲斜躺在绿色背景前。

经历过两次世界大战的培根（1909-1992），是当今世界上最有影响力的艺术家之一，年轻的时候他一直居无定所，每个星期仅从母亲那得到3磅的生活费，他读过尼采，还做过电话接线员。1926年由于父亲的原因远离家乡来到柏林定居，开始自学绘画。35岁才画出了第一组相对成熟的作品，之前的他一直是默默无闻的室内装饰设计师。

随着时间推移，培根逐渐找到了艺术表达的出口，在40年代到50年代中期他开始获得声誉。可以说培根伟大的艺术成就是用小火慢慢熬出来的。

他擅用多变的技法以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋，根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。

《亨利埃塔·莫莱伊斯肖像》

成交价：1.83亿元

2012年情人节傍晚，爱尔兰画家弗朗西斯·培根的一幅裸女油画以超过2132万英镑的天价成交。一位匿名买家通过电话击败了另外两位通过电话竞拍的匿名买家和一位在拍卖厅的对手。

这幅被称为“性激情十足”的名画成交价比预期价格多了100万英镑。画中裸女叫亨丽埃塔·莫莱伊斯（Henrietta Moraes），是培根最钟爱的模特之一。

这幅画在拍卖前一直由私人收藏了30年，而拍卖前的展示是15年来首次公开亮相。成了佳士得拍卖行经手的战后当代艺术作品中价值第二高的作品，仅次于2008年2月以2630万英镑成交的另一幅培根名画Triptych。而且，培根在那个时期的作品现在绝大部分由国际画廊收藏。

在中国，裸女题材的作品也不甘落后，买家对其也是青睐有加。

常玉

《五裸女》

成交价：1.04亿元

在2011年5月30日举行的罗芙奥春拍“现代与当代艺术”专场中，著名油画家常玉的《五裸女》最终被一位韩国买家以1.14亿港元拍下，加佣金成交价达到1.28亿港元（约合人民币1.04亿元），创造了当时中国油画作品的最高成交价。

这幅作品的高价主要有两个原因。

第一，精彩度和稀有性很高。《五裸女》是常玉最大幅的裸女题材作品，历年拍场上常玉较多花卉题材，少有裸女油画主题的拍卖。目前已知的常玉裸女油画不过五十一幅，且多数采卧姿，稀有站姿的华丽《五裸女》大油画现身。

第二，上世纪早期油画作品的中西融合绘画风格的经典代表。虽然画面为五位女性人体的形象，但是画面上也有中国元素的小动物、花纹等，呈现出东方风韵味。

画家常玉（1900~1966）一生大起大落，在艺术上坚持我行我素。1966年在巴黎因煤气泄漏去世时仍默默无闻、不被赏识。而今，西方公认他为世界级的绘画大家。因为自尊，他一生困于贫穷，却把灵魂给予画中的女人、花卉、鱼和豹。

“人体美究竟是怎么一回事儿？”对于一个清末的中国人来说，女人下巴以下都裹得严严实实，无论如何也是理解不到的。但就是这点对人体秘密的好奇，成了他学习画画的动机。

常玉赠予徐悲鸿夫妇的照片和牡丹图

1919年，常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔，艺术观点却与他们不同，他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画。他说巴黎人有个好处：不势利。中国穷人有穷人的势力，阔人有阔人的势力。他说，“别看我头发像刺猬，八九天不刮破胡子，半年不收拾的脏衣服。可随便找姑娘跳舞，十回有九回成。”

左：《玛素像》，纸本，铅笔，1928 右：玛素，常玉的妻子

他不和留学生们在一起，自己租旅馆住。在巴黎一条“老闻着鱼腥味”的巷子深处有一间老阁楼，就是他的画室。屋子里除开床，就只有一张弹簧已经失去弹性的沙发。然而就在这张破烂沙发上，至少落座过一二百个“曼妙女人体”。它们是常玉花费了十多年血汗，积攒了千把张人体素描后的“成果”。

那个时候，常玉不过正午不起身，不到天亮不上床。独自在昏暗的阁楼里，搞艺术搞得天昏地暗，沉醉忘我。也是在那段日子里，对人体模特的写生，不断强化了常玉对线条的把握，加上布局和色彩的研究，使他逐渐成为了一名成熟的现代主义画家。

潘玉良

《窗边裸女》

成交价：2800万元

2014年4月6日，在香港保利春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场中，潘玉良创作于1946年的《窗边裸女》以3000万港元落槌，加上佣金后成交价达到3450万港元（约合人民币2800万元），创造了其作品的价格新高。

该幅是潘玉良女体画中罕见的大幅作品。以色彩来构图和建立丰富空间层次︰画面中下部，深绿座椅突出前方伸展的黄色女体；画面上半部，有幽蓝、微白的天空、深绿的园林、黄色的窗帘，三种冷暖不同色彩之迭置表现了前后远近的空间感。用色之大胆强烈，近于“野兽派”的风格，超越了纯粹的模拟，甚至以主观、表现性强的青绿色来描绘女体的阴影。

画面还藉由原色的强烈对比与碰撞，把画面分割成块，呈现出瑰丽斑斓的视觉感受，让人以一种积极炽热的情绪感受着个体的生命力量，在拍场上受到藏家追捧也在情理之中。

除此之外，她的人生经历也为作品添色不少。

民国女画家中，潘玉良无疑是一个异数。因其他人大多是出自名门望族或书香门第，唯独她出生贫寒，经历最波折屈辱，容貌又最不好看。

潘玉良人体

出生那年，父亲病故，8岁时母亲又撒手人寰。13岁时被卖到妓院，后遇到芜湖盐督潘赞化替其赎身，跳出火炕。1913年，张玉良和潘赞化结成伉俪，改名潘玉良。潘赞化请老师教她读书，鼓励她考美术学校。勤奋聪颖的她一路高歌猛进，考取巴黎国立美术学院，师从达仰·西蒙，与徐悲鸿师出同门。

潘赞化

1928年冬季，潘玉良学成归国，投身美术界活动，受到无耻之徒诽谤攻击“妓女不能玷污象牙之塔”等等谗言污语。1937年，潘玉良再次赴欧，此后就客居巴黎40多年。虽不富裕，但是生性豪爽乐于助人。常留短发，喜喝酒，不拘细节，说话时声音很大，气势不让须眉，颇有男子气度。

人物

晚年仍勤于作画，有时候一天到晚在家作画，一天都不出来。旅欧四十余载，创造了“融中西画于一治”的独特画风。

1960年，潘赞化在安徽病逝，玉良悲痛欲绝，遥望蓝天，忧郁成病。1977年7月22日，潘玉良在病贫交迫之中，默默地离开了人间。

潘玉良自画像

虽出身贫寒身世凄惨，但时至今日，潘玉良是民国女画家里有着最大名望的一个女人。这个名望是她低到尘埃里的不幸身世与至死都跌宕的人生所导致，更因是她盖世的艺术才华越来越得到世界的公认与臣服之故。

徐悲鸿

《人体蒋碧薇女士》

成交价：7280万元

2010年6月，北京九歌国际拍卖有限公司在春拍中，以7280万元人民币的价格，成功拍出了名为《人体蒋碧薇女士》的“徐悲鸿油画”。该油画的拍卖信息被发布于多家网站，同时配发的还有“徐悲鸿长子徐伯阳”所出示的“背书”和“徐伯阳与这幅画的合影”，以证明该画为“徐悲鸿真迹”。

有趣的是，在拍卖之后，10位中央美院油画系首届研修班学员在媒体上发公开信，质疑天价人体油画造假。联名信指出，这幅画是1983年他们研修班的习作之一，模特是一个江苏农村女孩。当年他们创作时，徐悲鸿先生早已不在人世。

徐悲鸿人体油画

是名作还是习作？一位不愿透露姓名的业内人士闻讯评论，这场疑云会让很多人不高兴。徐悲鸿的长子徐伯阳不会高兴，九歌拍卖公司不会高兴。而其中最不高兴的，显然是七千万买了哑巴亏的买家。如果这幅《人体蒋碧薇女士》确为当年的学生习作，这位委屈的买家只能成为“冤大头”。

林风眠

《裸女》

成交价：300.8万元

2007年，荣宝斋秋拍，林风眠斜躺的《裸女》画，以约合300.8万元人民币成交。画中一裸体女子卧于光线充沛的窗前软塌之中，躯体以淡墨勾出，熟练的勾描充分表现出人体肌肤的光洁与躯体的圆润。

如果说古代中国的仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体艺术多表现张扬与敞开的爱欲，林风眠的裸女画则介于二者之间，强化了对人物情致和东方韵味的表现。

林风眠躺姿裸女画

林风眠笔下的裸女姿势主要有两种：坐姿和躺姿。坐姿裸女一般呈中轴线式，且既无例外地一膝着地、一膝向上。此幅“天价”《裸女》为躺姿裸女画，构图采用对角线式，从左上到右下，人物神情或落寞、或温婉、或膺扬，表达的是一种热烈和张扬的情欲表象背后，对无知己、念家人的深层失落。

林风眠坐姿裸女画

“天价”《裸女》画中，女子的面容、黑色的发髻与红色的发带却不露痕迹地变现出东方女性所特有的安详秀丽的韵度。窗外淡淡的群山是那样的安静，清淡的墨色越发凸显出女子性格的安宁与静雅。林风眠似在倾诉青春，整幅画面都充分地淡雅而有弹性，无论是人体还是一旁的静物，线条被赋予了韵律与速度，传达出画家的情感、传达出生命的律动。