[名作赏析] 艺术家必须能在平凡中感动，在困顿中觉醒！忻东旺油画作品欣赏

忻东旺（1963—2014），生于河北省张家口康保县忻家坊村。先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系、清华大学美术学院绘画系，中国美术家协会会员。

忻东旺谈绘画

艺术家必须能在平凡中感动，在困顿中觉醒。视觉艺术的创造并不真正依赖于眼睛，而是依赖于心灵。因为视觉摄入的只是图像，而只有心灵才能解读图像信息的密码，这也是肖像与照相的根本区别。肖像的意义不在于形象存在的本身，而在于形象所负载的精神含量。

绘画不只取决于你所掌握的知识多少和技巧的高低，更重要的是要通过我们的感受力产生出一种能够激发知识和技巧跃动的状态，如果没有这种状态，再多的知识和技巧都和艺术的创作无关。基本功并不是一种客观的存在，而是一种感知的状态，保持他永远具有表现力的唯一途径就是不要使感觉怡倦和麻木。感觉是什么？就是感到又觉悟，感而无觉只能是摹拟自然。

就我而言，我在画布上落下的第一笔就必须是真切的，这不仅是一个形的界限，更重要的是一种势的定夺，是意的营造；意由情生，笔由意出，形随意夺，气势贯通，是完成一幅作品的心神路径，离开这几点的所谓严谨，势必趋于僵化，僵则死，死则气灭。中国画最讲究气韵生动，那么气韵是什么？气韵就是活跃于图象之上的神髓，其间包含着紧密的力、势、抽象结构等关系。

何谓“大像无形”？无形即是蕴涵于物象之中的抽象本质，是物之气象，是要靠感受发觉的，因此我认为这是绘画最应该诊视的潜在要素，特别是写实绘画，自然如同美丽的少女一样，既能使人感受到天使般的圣洁，也能堕落为低俗的诱惑，其决定因素是靠感悟。世间任何事情要想做好都取决于悟性，而悟性是需要培养和训练的，悟性是素质、是意识。

我有时会一笔不修改地从头画到脚完成一幅画的底稿，这完全取决于状态，哪怕是一个小小的分神都可能会影响我感受的状态。例如，我在画画时有的学生离我太近，他的呼吸声就会干扰我；有时旁观者出现在我视觉的余光中也会干扰我的专注。如果画出不符合自己感觉的线条，必须马上擦掉重来。

我一般不能容忍自己觉得不真切的东西存在，这种真切并不等同于视觉中的准确，只是心理上的到位。这时所画的线条并不能单纯看作轮廓，如果这样你的注意力一定是局限在形的规范上，就会“小心翼翼”地对照着客观，就会造成心理上的拘谨，就会抑制表现的状态。

我想画线条和走钢丝差不多，如果杂技演员紧盯着脚下那细细的钢丝绳，心里一定会紧张，紧张了就难以有超然的表现，其准确性必须是建立在意境的状态之中，中国画中的“笔意”就是这个道理，因此画画要体会那股“劲儿”。