梵高的《麦田与收割者》、《黄背景衬托花瓶里的鸢尾花》、《鸢尾花》、《麦田》（高清细节）赏析
《麦田与收割者》是梵高创作完成于1889年，作品尺寸为50.5X100.5 cm，材质为布面油画，原作被收藏于荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆。
这幅画是凡高在法国的一个精神病疗养院里创作的，那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品，也有少数自己的创作，这便是其中的一幅。
太阳像个大的咸蛋黄，天空有点发绿，山丘却是蓝色的，从低到高，拉成一条斜线，稀疏的坐落着几个简陋的房子，大面积金黄的麦田，麦浪随风翻滚着，是个丰收的秋天吧？可只有一个人挥舞着镰刀在收割，是想告诉我们什么呢？你眼里的世界如此美好，可是却只有你一人在欣赏？
这幅画很能代表凡高抽象派的画法，笔触非常简单，直线、点、圆圈，那收割者甚至有点丑陋，可是色彩却如此浓烈，金色的麦浪好漂亮，蓝色的山丘绵延着，太阳在最上端跟麦田呼应着，有一种凄楚的美。
《麦田与收割者》作品细节
鸢尾花本是一种很平凡的植物,但梵高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力,这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美,是对美好生活的向往。他画的鸢尾花是那么的可爱,甚至有人认为它们比真正的花还美,还真实。
鸢尾花和向日葵，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。
《黄背景衬托花瓶里的鸢尾花》作品细节
《鸢尾花》（Irises） 是梵高在1889年5月创作完成于圣雷米，材质为画布油画，作品尺寸为71X93cm，现存于洛杉矶。
这幅《鸢尾花》，被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住你的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。
和向日葵一样，梵高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。
鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。花朵没有一个整齐的生长方向,每朵花有着自己姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态,看起来像是想挣脱某种无形的束缚。这些向四面八方挣动的花朵,在并不明丽的青绿色花叶衬托下,占据了画面的绝大部分。
《鸢尾花》中最为引人注目的,应该是位于画面左侧,那一大朵白色的鸢尾花。不是被众星拱月地包围在其中,而是选择了像个局外人一样,孤单地悄然独开。它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花,和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世,这是明显的高更式构图风格,格外醒目。
1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格，将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博，奥克塔夫是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画和梵高的许多其他画作一样，在他死后不断地买卖，1988年在拍卖会上，这一幅《鸢尾花》拍出5300万美元的天价，当时震惊了世界。
而所有的辉煌，梵高自己看不到，他是一个被誉为疯子的天才，一生都充满着世俗意义上的“失败”，名利皆空，贫困交加，受尽冷遇和精神疾病的折磨，正如毕加索所说: “这人如果不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。”
《鸢尾花》作品细节
《麦田》The Harvest (Wheat fields)，是梵高创作完成于1890年7月10日，原作材质为油彩画布，原作尺寸是73×92 厘米，原画被收藏在荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆。
《麦田》作品细节
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