彼得·保罗·鲁本斯一生创作极爲丰盛,作品多具有宏大的场面,强烈的运动感,雄健的造型,富有想象力和戏剧性情节;对比鲜明、响亮饱满的色彩;流动的线条、激动人心的画面艺术效果,给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。鲁本斯将文艺複兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格,成爲巴洛克美术的代表人物。 法国美术史家丹纳说:“佛兰德斯只有一个鲁本斯,正如英国只有一个莎士比亚,其余的画家无论如何伟大,总缺少一部分天才。”
鲁本斯最初师从于风景画家维尔哈希特和传统写实派画家阿达姆•凡•诺尔特,然后是罗马派人物画家维恩,不久又成为从罗马归来的维尼乌斯弟子,期间使鲁本斯受益很大,鲁本斯来到了意大利的威尼斯,研究了文艺复兴艺术大师的作品,学习提香的色彩语言和丁托雷托富有运动旋律构图及明暗法。同时,卡拉瓦乔的现实主义绘画有力的艺术效果也吸引了他,而最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。
鲁本斯依靠临摹完善了自己的风格,借助临摹他吸收了许多艺术大师卓越的才华;鲁本斯是他的国家尼德兰的外交大使,借助这一身份他的足迹印上了欧洲的大片土地。
鲁本斯和提香一样在生前已取得了巨大的成功和名望,况且,帝王般的个人气质,贵族式的艺术风格使他早在17世纪最初的十年已经让人们在这块了不起的土地上看到了必定会令后人惊奇的远景。他既是一位画家又是一位成功的监理,既是一位内臣又是一位精干的外使,他所能的成就宛如一口空悬的大钟留下了永不落实的回音。
在意大利,鲁本斯接触到了许多艺术大师的绘画名作,即主观随意的摹写也客观逼真的复制,以领受米开朗基罗、威尼斯画派和卡拉瓦乔的影响最深。鲁本斯的肉体丰腴人物造型来自米开朗基罗风格主义的人文情怀,热情饱满的色彩承继了威尼斯画派的世俗情韵,激情扬溢充满戏剧性的画面构图延续了卡拉瓦乔的细腻情感。
鲁本斯一生多产,委托的订件应接不暇,虽然如此数量的油画制作不可能不借助他的学生们来分担,但是他一生也创作了属于他自己手笔的两千多件油画,影响了不同风格的艺术家:华佗的艳丽;康斯太勃尔的风情,德拉克罗瓦的浪漫和雷诺瓦的造型。
来自各方的要求和一生的多产决定了鲁本斯必定要遭遇众多画家难以涉及的宽泛题材,一一应对。但是无论是为满足委托而构思还是为满足自己而创作,主动的痕迹的是消弭不去的。1615年,鲁本斯创作了可被称为争夺宇宙盟约的作品《劫夺留西帕斯的女儿》。这是一幅以希腊神话为题材的绘画作品,在这幅画中鲁本斯以戏剧性的演绎方式牵制观众眼光的本领已不容置疑地奠定了他的个人舞台。在他随后的一系列以希腊神话为背景而构置的作品中,野外厮杀,花园纵情,神界凡体,异域奇兽,亦是绘声绘色,引人入胜。由于鲁本斯特殊的身份,他与欧洲几乎所有王族贵人都有私交,为这些人物绘制浪漫传奇的生平装饰他们豪华的行宫可以说是鲁本斯艺术生涯的一个重要组成部分。然而凭他巧于周旋和柔情应变的处事能力,经他的笔下平庸的事件也会转化为恢宏的艺术事实,法国皇后《玛丽•美迪奇的生平》联篇壁画与其说是玛丽•美迪奇的生平事件不如说是鲁本斯的艺术生平:天使鸣号,朝臣相迎,鲜花丽枝,河仙海神,鼓动着人间的荣耀。鲁本斯另一艺术成就是他先后完成的一系列著名的肖像画,成为Ladies and gentlemen争相定购的范本。1621年伊莎贝拉•弗兰特的去世给鲁本斯带来一个打击,英国和谈的失败也挫折了他为国家效力的热情,他避居在斯汀的私人庄园中画下了富豪胆量的风景画,在这时他“博览和远见的目光”可以深情地注视着佛兰德斯迷人的自然风光:故乡有他的世界。
玛丽.德.美第奇的一生1
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鲁本斯是北方佛兰德斯巴洛克时期的代表人物,就像贝尔尼尼是南方意大利巴洛克时期的代表人物一样。然而他的视界和影响已远远地超出了他所处的地域和他所代表的时期,在他之前还没有任何一位艺术家具备他的那种博览和远见。但是正如博览和远见成全不了一个人的内心一样,是他的内心实现了他的博览和远见。 因此他写道:我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。
鲁本斯的绘画作品有一种强烈的动感和激越的情感。他对暴力和性的诠释表现出两种完全不同的手法,对暴力的描绘是赤裸裸的,而对性的描绘只是一种暗示。暴力就浮现在画面的动感之中,而性却隐藏在静静地画面当中。正如《抢夺留西帕斯的女儿》一画中描绘的一样,画面上的人物和马匹连成一个不可分割的艺术整体,力量的交错扭动在这个整体中迸发。飘扬的马鬃、头发和斗篷充满了热烈的激情。而这种激情中显露出的却是暴力的泛滥和性的欲求。两位王子对赤身裸体的公主肆无忌惮的抢夺,暴力转化成力量,羞体转化成了美感。鲁本斯总是能通过自己的艺术处理手法让这种暴力和性暗示在画面之中。
屠杀无辜
鲁本斯创作了一种仅在他的作品中出现的人物面貌(男的强健、女的丰满)和形式(十分强烈的动感)。英国十七——十八世纪着名的美学家夏夫慈伯里说:“美的,漂亮的,好看的绝不是在物质上面,而在艺术的构图设计上面,绝不能在物体上面,而在形式或是赋予形式的力量上。”鲁本斯的作品都是经过他精心设计的,处处充满了力量。例如《屠杀无辜》中反抗者的力量,《圣克亚斯托夫与隐者》中拄着木棒的圣克亚斯托夫那强壮的身躯和沉重的步伐表现出来的勇敢的力量,鼓舞了多少人奋勇前进。这种力量都是对暴力的反抗中表现出来的英雄的力量。鲁本斯的作品呈现出激情四射的动感。尤其是人体运动的扭曲和夸张,可以说是西方绘画史上一道亮丽的奇葩。在鲁本斯的时代,人们观念中宇宙处于永恒的运动之中,他们把他们的周围看作是一个运动的世界,一个充满无限复杂形式的运动的世界。所以他的作品中就有了动感,其中的关于暴力的表现就是通过这种动感呈现出来的。
他不断探索新的艺术技巧,把国外前辈的技法加以融化。他的作品以戏剧性的构图、饱满的色彩和有力的造型为其特色,他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面,他善于运用对比的色调,强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。
并着力歌颂人的力量和美。油画技巧上的发展和贡献非常突出,他那巴洛克似的旋律和明暗比,富有动感的宏大构图,肯定而明确的笔触变化,均给后来的浪漫主义和印象主义以启发和借鉴。
鲁本斯一生创作极为丰盛,作品多具有宏大的场面,强烈的运动感,雄健的造型,富有想象力和戏剧性情节;对比鲜明、响亮饱满的色彩;流动的线条、激动人心的画面艺术效果,给人以一种富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。他把意大利的华美与弗兰德斯的明晰和光感巧妙地糅合在一起,并创造出乐观,脱俗,充满活力的风格,成为17世纪绘画的审美主流。
鲁本斯的绘画艺术风格,其后的洛可可美术,浪漫主义印象,都从他的艺术中获得不同程度的启示,风行一时的巴洛克美术在卡拉奇,卡拉瓦乔,委拉斯开兹,伦勃朗等大师的绘画作品中,也留下了或多或少的烙印。17世纪后期,巴黎的法国皇家学院形成了鲁本斯主义, 18世纪法国画家华托到弗拉戈纳尔深受鲁本斯色彩的影响。
19世纪的格罗、席里柯和德拉克洛瓦,从他的画中不断地汲取着灵感。 法国印象画派的著名画家雷诺阿,丰腴美丽的女性裸体上很明显的体现出了鲁本斯的潜在影响。
来源:ART艺术眼
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